孙红雷主演的新剧《新世界》正在北京卫视热播。该剧由《红色》的编剧徐兵自编自导，讲述1949年新中国成立前22天在北平发生的三兄弟之间的家国情仇，开播后有情有义的热血故事获得了良好的口碑。
剧中，孙红雷再次以“硬汉大哥”形象回归，饰演不怒自威的监狱长金海。“大哥”是孙红雷颇为熟悉的人物类型，算是他的“舒适区”，但演金海并不舒服，这是一个只能忍耐，不能释放的角色。
人物摄影/新京报记者 郭延冰
《新世界》是一部群戏，甚至孙红雷都算不上男主角，但他也并不在意。自从2017年当了爸爸后，孙红雷减少了工作量，只演了两部作品《带着爸爸去留学》和《新世界》。在他看来，《新世界》的剧本是连泥带土、带着腐烂的叶子，有旺盛的生命力，里边有刚刚长出的小草，也有参天大树，而金海就是那棵参天大树，他可以为这些小草、鲜花遮风挡雨。
“他是这部剧的顶梁柱，也是基石。所以导演选择了我，说服了我，我也自己说服了自己来演不那么男主角的角色。”
孙红雷对于角色极其认真，搞起专业来特别严肃，有一点拧，要求严苛，但“人生还是要有要求的”他这样感慨着。女儿的到来让他整个人柔软了，他不希望女儿像他这么苛求自己，而他也希望能做一个像“黄成栋”（《带着爸爸去留学》中角色）一样乐观、开明又有担当的父亲。
这几年，可选的角色类型变少了
孙红雷坦承自己的演艺生涯很幸运，因为碰到很多好剧本。在《新世界》剧组一待就是半年，就是冲着这部优秀的剧本。《新世界》的编剧兼导演徐兵在业内享有盛誉，2014年豆瓣电视剧评分第一的《红色》就是由其担任编剧，《红色》得到了8万多网友打出的9.2分，在至今为止的国产谍战剧中，仅次于《潜伏》的9.3分。
《新世界》中孙红雷饰演监狱长金海。
《新世界》中的监狱长金海眼神凌厉、表情凝重，浑身散发着一股慑人的气势。尽管此前在《人间正道是沧桑》《征服》等作品中塑造过类似的“江湖大哥”形象，孙红雷坦言，以前他演的是传统大哥，不会像金海这么接地气，他觉得《新世界》中每一句台词都有烟火味，包括金海坐下来跟狱警、犯人聊天，打犯人，审讯的时候，都不会脱离最基本的戏剧逻辑。
他还为金海这个角色设计了不少小细节，比如刷牙，那个年代用牙粉刷牙，洗脸全部用冰水，金海的条件好会烧热水洗，他在刷牙洗脸的举手投足之间，都努力营造自己独有的气质。
这两年孙红雷的作品数量很少，尤其2017年当了爸爸后，除了《带着爸爸去留学》之外就是《新世界》。他有意减少接戏的节奏，他说，自己是一个求变化求进步的演员，不想重复演过的角色，他自认也没有什么固定的影视形象，《三枪拍案惊奇》里的张三、《战国》里的孙膑、《男人帮》中的顾小白，他努力尝试着不同类型的人物。在刚入行的时候，可以选择的角色类型会多一些，但过了这么多年，孙红雷感叹，演了很多种类型后发现，选择相对变少了。“我的要求又高一些，要精品中的精品，简直是少之又少。所以也没办法，这就是我的生活，我的人生观，我真要活得高兴就只能这样。”
新京报：《新世界》最吸引你的是什么？
孙红雷： 这是个群戏，虽然我不是绝对的男主角，但我有使命帮助这个剧本成为一个好作品。我觉得来这部戏的人都是为了剧作将来能有好结果，这样好的文字如果没有我们这样认真的好演员去诠释，是非常大的损失。正好我们也都挺适合角色，像张鲁一适合铁林，我适合金海。每一个人都特别适合，包括尹昉，他虽没有什么经验，也没有太大的名气，但他适合。
综艺&表演
录真人秀，是为提高自己的演技
虽然这几年孙红雷减少了拍片数量，但通过一档综艺改变了他在公众中的形象。因为《极限挑战》，他成了那个嘻嘻哈哈，经常在微博中发自拍“臭美”的“颜王”孙红雷。综艺对专业演员的“侵蚀”一直是个备受争议的话题，孙红雷坦言自己也曾对录制综艺特别排斥，在《极限挑战》开播之前两三年，综艺已经满大街都是了，他也并没有动心。
内心能够彻底接受综艺，是在孙红雷录制《极限挑战》一年半之后。录制《极限挑战》的一个重要原因是，他觉得演员离生活太远了，他历数着，以前每天出门坐车，到餐厅都是包房，吃的住的都是星级酒店，“生活哪儿去了？”而在《极限挑战》中，他开始“接地气”，人也放松了，“我现在可以坐公共汽车，可以坐地铁，可以去商场逛街了。”
因为参加了《极限挑战》，孙红雷变了。
孙红雷不希望自己那么封闭，变成一个令人“闻风丧胆”的严肃的人，他希望把自己性格的另一面展现出来，从一个严肃的演员到大家口中的“综艺咖”，孙红雷经历了蜕变。“再回来出演《新世界》里的角色，我觉得特别容易了，我知道哪些可取，哪些不可取，拿捏更准确了，去综艺是为了提高演技，为了角色的发展。”
新京报：从参加综艺一直到现在，你整个人好像都闪烁着接地气的光芒？
孙红雷： 其实一句话就能说清楚，艺术来源于生活，我们所演的每一个角色都来源于生活。离开一点生活都不行，如果离开生活营养就断了，会生各种各样的病，最后（演艺）生命终结。像我们出名了，有了一些钱，生活自然就会好起来。然后你离老百姓最基本的生活就越来越远，甚至连菜市场的菜价都不知道，这显然不是好现象。我大概在七八年前就发现这个问题了，创作者包括编剧、导演、任何人，你要想保持旺盛的、好的创作状态，绝对不能离开生活，离开生活就完蛋了。所以我就去参加《极限挑战》，回归生活，让自己打开另一片天空，开辟出另一个世界。
新京报：这个行业近几年也发生了很多变化，比如对流量明星的追捧以及对网感的要求都和以前不一样了，你有感觉到这些变化吗？
孙红雷： 我认为这是时代最起码的进步，很正常。那我会问一句，你觉得我网感强吗？其实我不只网感强，我可能是超网了。所以这些东西我很高兴它来了，互联网加速了中国文艺的快速进步，至少那些骗子、不用功的、没有天分的人都被清洗掉了。所以这是个太好的时代，你有天分够努力一定有机会，而且还没到时候呢。80后和90后导演马上就出来了，好的演员会层出不穷，属于中国的流行乐也快到来了，都在酝酿当中。现在能做的就是加倍努力，不能离开生活滋养，一旦离开这块泥土肯定会枯萎。
生活&成长
渔夫帽配口罩，出门可以逛一天
孙红雷把自己以前演的一些角色归纳为：冷、硬、酷、帅，这和他的成长背景息息相关，1995年考上中央戏剧学院，他这一代演员受美国上世纪六七十年代经典电影《教父》的影响特别强烈。
在孙红雷早年的认知里，演员应该是不苟言笑的，不给粉丝签名，不随便和影迷拍照，没事别出来曝光自己，综艺节目更是要屏蔽的。“很多人都没从这个影响中走出来，无论表演还是生活，总是不苟言笑。我是演员，要塑造各种各样的角色，如果演员本身不够丰富，要塑造一个平头老百姓，生活在胡同小巷里，充满烟火气的，怎么办呢？”
《带着爸爸去留学》剧照
孙红雷去年的“回归之作”《带着爸爸去留学》曾经受到过一些争议，但他饰演的絮絮叨叨、婆婆妈妈的老爸“黄成栋”可以算是他突破最大的角色之一。孙红雷已经感觉到前几年自己的角色被定型在“硬汉”“反派”“复杂”上，都是比较冷硬的人物，他一直想演一个像黄成栋这样浑身带着油盐酱醋气息的人物。孙红雷说，他的父亲是一位在大学里教书的哲学老师，母亲也是一个很严肃的人，从小家教就非常严格，所以他会希望每个孩子都能有黄成栋这样的爸爸，至少有黄成栋这样乐观、放松的心态情绪。“而且我演了那么多高高在上的人，特工、警察、罪犯，他们都是跟现实生活有点距离的。黄成栋是在我们身边的。”
孙红雷喜欢黄成栋，很大一部分原因是人物身上的“烟火气”。他之前看过太多的演员身上逐渐丢失掉了生活中的烟火感，所以他去演了黄成栋，去体验生活，跟那些真正北京胡同里的大叔大爷、大姐大妈们聊天。
孙红雷说，他现在靠渔夫帽和口罩可以出门逛一天。
新京报：你总在说生活中的“烟火气”，现在你可以正常出门逛逛街或者去菜市场吗？
孙红雷： 可以了，因为现在有一种帽子叫渔夫帽，配上一副口罩，加上穿着低调，基本上认不出来。以前我在商场里，棒球帽配上眼镜口罩，半个小时内就完蛋，被大家发现以后追着跑。现在我逛一天都没事，我很滋润，可以去感受生活。我可以去早市买菜、买排骨、买肉，给我女儿买鱼或者海鲜，然后去服装店逛一逛，去小摊儿坐一会儿，去面馆馄饨馆吃饭。因为渔夫帽真的很管用，而且大家都戴，所以就不特殊了。
女儿&父亲
只希望女儿，别像他这么 苛求
生活上，孙红雷也迎来自己全新的人生。2017年12月，女儿出生。他放下了很多工作，把重心都给了家庭。他用各种可能的方式照顾女儿，已经成为一个超级爸爸。每次他看着女儿，眼神温柔，完全不同于银幕上严肃的形象。从有了女儿开始，娱乐圈又多了一位“女儿奴”父亲。他把自己的微博头像换成了女儿在海边的照片。情人节，他会发一张女儿的漫画，“我的小情人节日快乐”。
女儿一天天长大，孙红雷觉得很幸福。除了带给他很多乐趣，他也开始重新梳理自己的人生。以前他不知道生孩子的意义是什么，他说，有了女儿后，生命会有希望，对未来会有期待，生活有了更多意义。孙红雷享受着和女儿互动的点点滴滴，女儿是个小机灵鬼，常常会跟他“反着来”，比如“爸爸不要看”“不要亲”，每天在孙红雷身边笑着闹着，带给他很多乐趣。
孙红雷女儿。
女儿也遗传了孙红雷的艺术气质，表演天分清晰可见，节奏感超级强。只要一放儿歌，就会跟着拍掌，然后开始跳舞。前两天孙红雷领她去儿童乐园，一个外国歌手在街头唱歌，当时有很多孩子，只有她一个人站在歌手面前跳舞，打拍子。孙红雷很得意，“这是基因的原因，没办法。”他说，孩子可能将来的工作跟文艺分不开，他也会支持女儿的选择，“我会让她自由地生长，她喜欢的就去做。”
以前，孙红雷也信誓旦旦地畅想过，如果生个女儿，会宠得无法无天，“应该比黄磊对多多还严重。”
但是如今孙红雷说，他不会纵容溺爱女儿，他要让她过平常人的日子，“我不想让她觉得和别人不一样，不想让她感到有什么优越感，或者是自己有什么不如人，我想让她健康正常长大。”
虽然女儿刚刚两岁多，还不能清楚地意识到爸爸是做什么的，但她现在看到孙红雷的广告牌，会说“是爸爸”。作为一名“操心的老爸”，孙红雷已经想好了，未来女儿一定会问，爸爸是做什么工作的？他早早做好了“育儿”功课，和有经验的父母聊过天，看过少儿教育名师们写的书，他想学会如何和女儿沟通，“在这方面我确实研究过，也下过功夫，时刻都在准备着怎么平衡，怎么告诉她演员是什么，明星是什么。当她了解父亲了，就会找到平衡。”
新京报：你比较看重培养孩子的什么品质吗？
孙红雷： 我希望她有想象力和创造力，希望她的思想终始健康。
新京报：自己有什么缺点是不希望女儿像你的？
孙红雷： 不希望女儿像我这么苛求自己，我对自己的要求太严苛，欲望就会过于强烈。比如我想要一个好的作品，在塑造角色上我会对自己要求很极端，同时这样对别人会很苦。
新京报：你意识到这一点了，是不是可以改改，稍微放松一下？
孙红雷： 总有一天要放松的，比如60岁以后，70岁以后，100岁以后不就彻底放松了。现在还是一个严苛的状态。我觉得人生还是要有要求的。
新京报首席记者 刘玮
人物摄影 郭延冰
编辑 吴冬妮 校对 翟永军
采访前，我和胡军吃了一顿饭。
这是他再三婉拒未果后的一顿晚饭。在他拍摄宣传片的消防大队里，我们和值班的消防队员围坐在一起，胡军披着军大衣，端起一碗冒尖儿的白饭，就着最为家常的香菇油菜、虾仁豆腐，吃得正起劲儿。“这胡辣汤真的太棒了！”“今年（招的人）都来自哪儿啊？”他边努力扒拉白饭，边热络地和所有人聊天。即便你只是无言旁观，他也会热情地照顾到位，“吃啊！吃虾，吃豆腐，这不长肉！”
几句京腔、几声大笑，这次和胡军的采访轻松、自在，没有任何避讳的内容。人物摄影/新京报记者 郭延冰
与胡军聊天不需紧张，他从不避讳回答任何问题，不时爽朗憨态地大笑，冒出几句京腔式的口头禅。真实，这个最简单却最具力量的形容词，是胡军身上扑面而来的人生叙事。但一个人如何在三十余年的打拼中，面对鱼龙混杂、浮躁戾气的环境变化，仍能长久保留着这份真实？我们试图从此次简短的对话中寻找答案，关于《雪中悍刀行》，关于优越的童年，关于表演的初心，以及当下这个他看不懂，却必须去适应的时代。
《雪中悍刀行》
——徐骁的老谋深算，全在戏谑之中
《雪中悍刀行》中徐骁这个人物，让胡军产生了许多全新的创作想法。
徐骁十岁从军，一人征战六国，手握35万铁骑，被天下人忌惮，是名副其实的枭雄。这天下虽然是他打下的，但以诸多人的牺牲才换来的太平，也让他始终背负责任。他不愿再看到另一番生死征战，于是只能让孩子们守卫国土，并精心谋略、放下身段，将儿子徐凤年作为局中之棋，引他接任北椋王之权位。
《雪中悍刀行》中胡军饰演的徐骁，是个老谋深算的枭雄。
在胡军的设计中，如此老谋深算的“枭雄”，应当在戏谑之中就可以把所有事办妥。例如，徐骁进京替徐凤年争取北椋王位，皇帝召其觐见，他却四仰八叉地半躺在塌上，装作一副漫不经心、耍无赖的样子，就这样演下来了。“（智斗）要有一种看透不说透的感觉。说透了，很多东西都是要命的。”
与徐凤年的父子关系上，胡军也没有过度用表演渲染徐骁对儿女的亏欠，更多是内敛与隐忍。胡军印象最深的一场戏，是徐凤年答应接棒北椋权位后，徐骁第一次带他到听潮亭地宫，看看那里祭奠着的为国家牺牲的将士们。这场戏，胡军有一段很长的独白，讲述了他这些年对儿子、对将士、对天下的责任与愧疚。这些复杂的情绪让胡军在徐骁这个人物中寻找到有意思的表达空间。“虽然这个人物戏份上没那么充实，但我觉得可以达到精彩（的程度）。”
这场徐骁和徐凤年在听潮亭地宫的戏，让胡军演得过瘾。
实际上，在接到《雪中悍刀行》的邀约前，胡军并不了解这部小说，只听闻是个武侠大IP。“我不懂，真的不太知道。”但胡军认为，不管是不是IP，主角还是配角，戏份多与不多，最重要的还是人物有意思。“一些重复的东西，哪怕是主角，我觉得都没意思了。我没演过的，都可以去尝试一下，是挺好玩的一件事。”
从不屑到热爱
与表演的羁绊，是命中注定挡不住
在北京，有这样一种说法：生活在部队大院的子女都是“天之骄子”，言谈举止、由内而外都透露着两个字：优越。
但这似乎并不十分准确。胡军前二十年的人生，就都是长在“规矩”里的。
胡军的父亲胡宝善、伯父胡松华，都是著名的歌唱家，军人出身。在艺术世家和部队后代两种环境中生活，“规矩”与“优越”，几乎同时长在了他的骨子里。他曾在接受媒体采访时回忆，小时候十分淘气，被父亲罚跪搓衣板，被军用皮带、火筷子、扫帚打都是常事。胡军全家都是地道的老北京人，但父亲却绝不允许儿子说所谓北京腔的“片汤话”。只要听到了，一巴掌便打在脸上：“好好说话！流氓地痞才那么说话！”
父亲的严苛要求，儿子的叛逆顶撞，让紧张的父子关系持续到了儿子上大学。高考前，胡军甚至没有告诉父亲自己报考什么专业，“清华北大咱就别想了。我当时最想考的是人大新闻系，当记者，挎个相机满处溜达，那多牛！最烦的就是当老师，不干！”
考中央戏剧学院，是彼时胡军“玩闹”的选择之一。考前，他只把这件事告诉了母亲，因为母亲要给他准备新衣服。而父亲和伯父，都是在他被通知录取后才知道的。父亲并没有表现出高兴与否，只轻描淡写地说了一句让胡军别扭半天的话，“有学上就行。”但胡军觉得“（那时候自己）挺牛的。” 与其说，他瞒着父亲考学是另一种“顶撞”，不如说，流淌在血液中的“规矩”，让其从不愿仰仗父辈。
学生时代的胡军（第一排左三）。
但事实上，胡军并不喜欢表演。那时如果有人告诉他，你未来可以当演员，他绝对会不屑反驳，“别闹了！”直到上了半个月课后，这一门充斥着情绪展现、生活体验的艺术，将胡军深深吸引。在表演中，他寻求到了最自由的表达，可以触达到不同的生活体验；哪怕这个角色、这些生活都是假的，他依然觉得无比有趣。
如今几十年过去，演员胡军更愿意相信，他与表演的羁绊是命中注定的。“如果说家庭对我一点儿影响都没有，那是忘恩负义。他们对我的影响并不是直给的，是潜移默化的。命运让你干这件事，早早晚晚都要干。你挡是挡不住的。”
从话剧到影视
会有人为艺术“献身”，但总得生活
我们无法剥离开戏剧环境与时代更迭，去理解一位演员的选择。
上世纪七八十年代，在改革开放的大背景下，代表思想解放的话剧创作空前活跃。《于无声处》《狗儿爷涅槃》等经典剧目均催生于那个时代。绝大部分专业院校的演员都一股脑地扎到话剧舞台，例如胡军的师哥姜文、倪大红、王志飞等。
作为当年表演系的班长，胡军毕业前两个月，档案就被调到了北京人民艺术剧院。从中戏毕业大戏里的男一号，到话剧舞台上最开始只有几句词的小角色，他在戏剧中生活了近十年。也甘愿为了舞台，将内心的优越与自信藏在角色后面。胡军曾在采访中形容，那时还憧憬着“戏剧精神”，带着些理想主义光芒。
这几年，胡军依然没有放弃舞台，放弃话剧。（图片来自胡军微博，话剧《哈姆雷特》剧照）
但进入上世纪九十年代，话剧又逐渐变成另一番光景：那是被称为电视剧第一个黄金时代的十年。电视和电影院的普及，改变了老百姓的消费习惯；与此同时，一系列优秀的影视作品，持续性地把大众留在客厅，留在影院。
走入剧院的人变少了。胡军曾在采访中透露，那时他几乎不要求酬劳，但依然场场赔钱。而且，越来越多的人开始追求戏剧之外的东西，例如名、利。这些都让戏剧不再纯粹。
胡军是热爱舞台的，但他必须要面对，单条腿蹦跶，路会越来越窄；不演影视作品，可能连生活的钱都没有。正如现在，很多被片方换掉的，所谓没有市场和流量的话剧演员，可能都是会演戏的好演员。但现状就是这般，以至于如今话剧回暖，也很难再成为演员们唯一的营生。
迎着巨大的影视与舞台表演方式的落差感，以及将士换营的不确定性，胡军还是“生硬”地将自己转型为一名影视演员。他不断琢磨话剧与影视表演方式的差别，并全方位调整自己。从1995年播出的，滕文骥导演的电视剧《北京深秋的故事》，到2001年上映的关锦鹏执导影片《蓝宇》，胡军才算迈出了这一步。
“完全为艺术献身，我相信有这种人，但不会很多。你还得吃饭啊。除非一人吃饱，全家不饿，那不谈女朋友了？不结婚了？或者所有东西，一切社会需求都不要了？不可能。”胡军坦率地说。
从较劲到适应
得认清现实，存在即合理、哪怕短暂
胡军从艺三十余年，出演过几十部影视作品，回忆最喜欢的角色，他谈到了电视剧《朱元璋》里的朱元璋和电影《十月围城》中的阎孝国。他们都让胡军感受到了“淋漓尽致”。
以阎孝国为例。作为影片中慈禧太后派出狙击孙中山的最高指挥者，他是片中唯一的反派角色。但胡军和导演进行了大量探讨，他希望在剧本的基础上，赋予这个人物更为丰富的性格特征和戏剧逻辑，让他“坏”得更有道理。
电影《十月围城》中，胡军饰演阎孝国。
于是，胡军诠释下的阎孝国，所有的选择其实都忠于自己的信仰，为泱泱大国被洋人欺凌而痛心疾首，因此选择残忍捕杀的方式平定内乱。只可惜，他认定的方向与历史发展是相悖的。“真正站在人物的角度上来说，这个角色太牛了。所以说淋漓尽致，自己的想法全部都被表达了出来，不管是演技，还是表演，我觉得是让我特别满意的。”
但如今提到胡军，外界大多只记得电影《蓝宇》中的陈捍东，以及电视剧《天龙八部》中的乔峰。当下已鲜少有人愿意站在表演视角，为一个演员寻找其应有的价值坐标。
然而，这并非胡军真正对这个行业感到疲惫与失落的原因。有一段时间，他自认心态不好，对表演这件事第一次感到烦了，不好玩了，不想干了。2015年，胡军通过综艺《爸爸去哪儿》第三季走入话题视野，那几年他只接演了电视剧《小情人》《潜伏在黎明之前》和电影《战神纪》。“在家歇了一段时间。”胡军回忆道。直到2018年，他才在《盗墓笔记重启之极海听雷》中饰演了“吴二白”，一个客串角色。
但随之话锋又一转，“确实不自如，还是想演戏。所以说（我）还是天生吃这碗饭的人。”
他说，只能适应与调整。好的内容理应得到赞誉，这是正确的价值规律；但既然这个理论并不一定适用于观众，也不代表市场需求，那演员再怎么较劲，再不服，也得认清现实。“存在即合理”，这个理念贯穿于胡军的表达。“我以前总觉得，他们这也叫演戏？但后来我突然明白了，观众这么喜欢这些东西，就是它自身存在的价值。哪怕（这些价值）是短暂的，哪怕只是一个阶段，你也得认这个阶段。”
胡军还是依照自己对表演的理解，选择角色，诠释角色：该怎么演还怎么演，该背台词还背台词，该和导演研究戏，还继续研究……在演员的坚守下，他也遇到了不少好作品，例如电影《长津湖》，电视剧《将夜》《雪中悍刀行》《超越》……即便大部分他都并非绝对主角，也不乏为年轻演员作“绿叶”。但胡军却不以为意：“比如我在《将夜》里演的夏侯，魔宗传人，铁血枭雄，前后有很大的性格转变。这个角色我觉得还可以，而且还能表现出一些其他的东西。比如《雪中悍刀行》的徐骁，我也可以发挥自己表演中很好的东西，为什么不可以（演）？”
由胡军主演的电视剧《超越》，刚刚开播。
如今，胡军的“理想主义”，已被“务实”赋予了全新的意义：他不迎合乱象，也不与之同流合污，但需要用自己的方式适应与自救。“如果是IP，你就什么都不干了，还吃不吃饭了？除非你不干这行。想实际点儿。”
从质疑到了解
我的世界看起来落伍，但不影响我拍戏
胡军饰演的徐骁，似乎是从书中走出来的——没有人会不信服胡军诠释的将相英雄。
这个既有印象，要追溯至2003年，电视剧《天龙八部》中的乔峰让胡军走上新的事业巅峰，也奠定了他“硬汉”角色在圈内外绝对的影响势力。而后，电视剧《楚汉风云》中的项羽，电视剧《朱元璋》中的朱元璋，电影《赤壁》中的赵云，乃至电视剧《金婚风雨情》中的抗美援朝志愿军英雄，都在一步步将这个标签夯实。
电视剧《天龙八部》里的乔峰，奠定了胡军的硬汉形象。
彼时，胡军对于大量同类邀约的态度，从“来之不拒”到“有意回避”。有导演曾劝过他“趁热”继续演，但演员的本能却不允许。他需要更有意思的人物，来激发创作动能。“我从来没想摆脱（硬汉标签）。这是好事。我是通过自己的作品赢来的，我为什么要去摒弃它？但在这个之外，我也可以去尝试其他的一些东西。”
例如《长津湖》中的“雷公”，在胡军看来就并非“脸谱化”的硬汉，反而内心有十分柔软的部分。他曾在接受新京报记者的采访时回忆起两场未入成片的戏，一场是“雷公”为了护着万里（易烊千玺饰），用皮带把其他人抽了个遍；一场是万里饿得躺着啃树皮，“雷公”把草根给了他。胡军认为，这些细节都体现出“雷公”的温暖。
在中国影史票房总冠军、电影《长津湖》中，胡军饰演的雷公是全片的最大泪点。
“为什么硬汉非要永远是刚直的呢？要冲锋陷阵，不怕子弹？这些太好演了。但你要反过来，演一个柔软的，对死亡有恐惧的硬汉，好像更真实一点儿。你可以挖掘不一样的表现，不一样的态度，甚至不一样的语言。”胡军坦言。
胡军对“硬汉”的延续，也源于他始终相信，再好的演员也有局限性，就像他无法诠释偶像剧，也无法让自己描眉画眼扮女装。“我过不去自己那关。每个演员都有自己的底线。”
2015年，在师弟黄志忠的邀请下，胡军参加了综艺《一年级·大学季》的录制，给彼时上海戏剧学院表演系的学生上台词课。课程都开始了，男生们却因为化妆问题迟到。“当时哥们儿（我）都蒙了。”胡军不顾镜头，从角落里拖出一把一米多长的榔头，把男生们的化妆品都砸了。“（现在想来）其实也挺不对的。但当时我真的觉得，男人要是那么下去的话，真‘坏’了。”
过去父辈给予胡军的教育就是如此：男人照着镜子，捋捋头发，就算“捯饬”完了；最多北京的天气干燥，再擦点蛤蜊油，还不能味道太香。即便眉毛乱了，拿小尖嘴钳拔下来，都免不了一顿“嘲讽”。但现在，不拔都不行了。
有时，经纪团队也会劝胡军敷敷面膜，或者给他平时的工作照磨个皮，修白一点儿。但胡军总是一副没所谓的态度。在他看来，岁月的痕迹代表着真实，没什么可要修饰掉的。
胡军时不时也在思考，自己是不是落伍了。人物摄影/新京报记者 郭延冰
但近些年，他也时常反躬自省，是不是自己落伍了？“我其实不认为过去的年代，一定是最好的。现在这个时代跳跃性太大了。每个人的生活习惯、社会自我认知都是不一样的。”
2021年，胡军和脱口秀演员呼兰一起参加了综艺《仅三天可见》，这是他第一次正式接触脱口秀。身边观众大多是年轻人，大家边听边笑，很多梗胡军却听不懂。“我要随着他们笑，又有点儿对不起我自己，不可乐我为什么要乐呢？”但他也从中汲取了新趣味。
再往前一年，胡军在综艺《元气满满的哥哥》中担任固定嘉宾，和杨洋、黄明昊、王鹤棣等一众90后、00后年轻艺人同吃同住，同玩同竞技。他试图主动探索年轻人，了解他们喜欢听什么歌，玩什么游戏，喜欢什么样的梗……
与其说，这是胡军迫切地想要追赶年轻人，不如说，他只是想要更好地适应这个时代。“我不是说赶不上，是我觉得没必要去赶。他们有他们的世界，我有我的世界。我的世界看起来好像有些落伍，但不影响我拍戏，不影响我生活。所以我了解（这个时代）就可以了。”
对 话
A、儿子的内心有颗“老灵魂”
新京报：你跟儿子康康有代沟吗？
胡军： 现在肯定有，但我俩经常会聊。而且我觉得我儿子内心有颗“老灵魂”。比如他喜欢二战，所有二战时期的战争，包括军官的名字，德国的、美国的、日本的……倒背如流，那场仗怎么打的，为什么他们输了。这些都是他自发去学习的，自己感兴趣，自己查资料，自己去买书。他喜欢的武器也不是现代的，是二战时期的老武器。你随便拿一支枪给他，什么型号、打多少毫米子弹，他全都知道。他也会跟我分享战局，还关注时事。大的概念我知道，但一细聊起来我就傻了。
胡军和儿子康康。
新京报：现在会觉得康康长大后，有些方面和你越来越像吗？
胡军： 性格上我觉得不像，他以后肯定比我优秀。他是一个很执着的人，从四五岁就说要当机长，长大以后开飞机，要开A380。现在他13岁了，你问他理想，他还是当机长，没变过。这很不容易。很多小孩从小说要当什么什么，但长大就变了。
所以说他的那份喜爱已经不是喜爱了，变成一种热爱了。我唯一引导他的是，想当机长就好好学习，不然那些数据你看得懂吗？你看那个灯怎么开，怎么推拉什么，都是有数据的。所以我儿子现在把学习规划得特别好。
B、老提《蓝宇》有时也“烦”
新京报：这些年绝大多数访问，都会反复提及电影《蓝宇》，你会感到些许无奈吗？
胡军： 有时候其实也“烦”，又来了（笑）！但后来好好想想，应该庆幸。别人老提意味着什么？现在很多网友还在提，为什么？因为我演得让大家印象深刻，这部电影的一切到了现在大家还放不下。你拍一部戏，这就是最好的结果。
由胡军、刘烨主演的电影《蓝宇》不久前重映。
新京报：去年你和刘烨再度合作了电影《望道》，很多观众都非常期待。
胡军： 完全是给人家打酱油去了，帮忙。当然他们（观众）肯定往（《蓝宇》）这方面想，想去呗，你还能拦着，对不对？但我不会因为这个而去沾沾自喜，那没意思。还是因为大家喜欢，才会记得《蓝宇》这部电影，我觉得是挺让人欣慰的。
新京报资深记者 张赫
首席摄影 郭延冰
首席编辑 吴冬妮 校对 赵琳
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