一、《美的历程》是一本怎样的书？
《美的历程》是李泽厚先生创作的文艺理论著作，1981年首次出版。该书为中国美学史勾画了一个整体轮廓，犹如一张庞大的中华文明俯瞰图，这张俯瞰图即使用放大镜去看，其每一个细节都经得起推敲。
在李泽厚先生看来，文艺的存在及发展有其内在逻辑。艺术趣味和审美理想的转变，并非艺术本身所能决定，决定它们的归根到底仍然是现实生活。因此，考察一个时代的文艺，必先考察那个时代的社会经济、政治情况。当我们结合时代背景去欣赏一件礼器、一幅书法、一首词的时候，我们也感知到了生活在这片土地上的人类观察世界、面对生死的心路历程，并会不自觉地产生共鸣与惊叹。
（一）社会苏醒的象征，当之无愧的青年导师，让北大食堂成为最拥挤的课堂
1980年代，国内掀起了一股“美学热”。人们枯竭已久的文艺心灵终于获得了解放，美学就在这时走入了大众视野，这股风潮就是由李泽厚的《美的历程》开启的。
《美的历程》于1981年首次出版。彼时的中国正值学术与大众的蜜月期，是一个求知欲炸裂的时代。刚刚脱离禁锢的人们急于投身世界，每个人都像海绵一样汲取知识，如饥似渴。罗素的《婚姻革命》、萨特的《存在与虚无》、弗洛伊德的《梦的释义》等都火爆一时。但相比之下，李泽厚才是当时真正的“畅销书之王”。
李泽厚，是这股热潮中的焦点人物，被称之为“青年导师”，他的著作“如武侠小说一般畅销”。他的《美的历程》生逢其时，成为当时有志青年们人手一册的畅销书。尤其是对于高校学子，许多人都是在阅读这些书之后走上了学习哲学和美学的道路。
当时“李泽厚去北京大学哲学系座谈，然后在学校食堂就餐，成千上万的孩子发现了他，纷纷围拢过来。人们说，李泽厚让整个北京大学‘万人空巷’，食堂成了北京大学最拥挤的课堂。”那个时候很多理工院校都开了美学课，工厂也请人去讲美学等，这个现象可以说是当年社会苏醒的象征。
（二）美学启蒙教科书，解锁中国美学之钥，重塑民族文化自信
木心先生说：“没有审美力是绝症，知识也救不了”。（吴冠中先生说：“文盲不多，美盲很多”。蔡元培先生曾提出，“以美育代宗教”。）
《美的历程》作为中国美学经典之作，为中国美学史勾画了一个整体轮廓，犹如一张庞大的中华文明俯瞰图，即使用放大镜去看，其每一个细节都经得起推敲。引领我们结合中华文明的时代背景去欣赏每一件礼器、每一幅书法与每一首词，令我们感知生活在这片土地上的人类观察世界、面对生死的心路历程，不自觉地产生共鸣与惊叹。
《美的历程》在讨论艺术时，不是把它孤立于时代之外，而是从历史脉络出发，将其视为文化的载体，用艺术性的语言进行了个人的阐述。在书中，李泽厚先生从绘画、建筑、文学等艺术门类出发，结合时代背景对它们的形成与演变作了阐释，并剖析了艺术品背后的社会心理与审美规律，可堪称为一把解锁中国古典美学的钥匙。
（三）极简中华文明史，一书道尽中华之美，通俗易懂却震撼人心
一本小书，实则大书，以短短15万字篇幅，呈现中华传统文化之美。涵盖了文化、历史、政治等多方面呈现中华文明的艺术发展历程，饱含文学的优美与人文的光辉。
这本书拿在手里不算太厚，可它包含的范围非常广阔、时间跨度很大，并且，它所讨论的也不是纯粹的美学、艺术理论或美术史，而是各领域的融合。广度上，它贯穿历朝历代、涉及琴棋书画；深度上，由艺术的表象深入至政治、经济、文化乃至人类进程、人心所向，都细致入微。时间跨度从300万年前的旧石器时代到清末民初，论述范围从文学、绘画、书法、哲学、考古、宗教、建筑等到工艺美术，包罗万象，自成体系。
（四）名家前辈影响深远
被冯友兰、骆玉明、易中天、邓晓芒等大家赞叹的石破天惊之作。
易中天：“当时给我的触动就是——原来学问还可以这样做。”“那种散文的、美文学的、充满智慧的、流畅的、行云流水般的表述，让人耳目一新”，有的人也会对上世纪80年代充满好奇。读这本书，让他感觉到豁然开朗。豁然开朗之处，倒不仅仅是书中按照中国历史顺序，描述中华民族审美意识发生、形成和流变的历程，更在于那些行文之法。
结合人物与文学作品举例推荐
1）谈到阮籍隐而不显
“忧愤无端，慷慨任气。”虽也慷慨激昂，许多意思却隐而不显，实际上包含了欲写但不能写的巨大矛盾和苦痛。他作为竹林名士是那么放浪潇洒，其内心的冲突痛苦是异常深沉的。欲求解脱而不可能，逆来顺受又不适应。“一为黄雀哀，涕下谁能禁”；“谁云玉石同？泪下不可禁”……把受残酷政治迫害的疼楚哀伤曲折而强烈地抒发出来，大概从来没有人像阮籍写得这样深沉美丽。
2）评陶渊明归耕田园
超然事外，平淡冲和。陶潜在田园劳动中找到了归宿和寄托。与阮籍一样，陶潜采取的是一种政治性的退避。但只有他，才真正做到了这种退避，宁愿归耕田园，蔑视功名利禄。无论人生感叹或政治忧伤，都在对自然和对农居生活的质朴的爱恋中得到了安息。
看起来是如此客观地描绘自然，却只有通过具有高度自觉的人的主观品格和情感才可能达到。春雨冬雪，辽阔平野，各种普通的、非常一般的景色在这里都充满了生命和情意，表现得那么自然、质朴。这是真实、平凡而不可企及的美。
3）评张若虚《春江花月夜》
张若虚《春江花月夜》是初唐的顶峰，显示了少年时代在初次人生展望中所感到的那种轻烟般的莫名惆怅和哀愁。尽管口说感伤却“少年不识愁滋味”，依然是一语百媚，轻快甜蜜的。
人在十六七或十七八岁，在似成熟而未成熟，将跨进独立的生活程途的时刻，不也常常经历过这种对宇宙无垠、人生有限的觉醒式的淡淡哀伤么？春花春月，流水悠悠，面对无穷宇宙，深切感受到自己青春的短促和生命的有限。
4）评李白的诗
尽管时代的原因使李白缺乏庄周的思辨力量和屈原的深沉感情，但庄的飘逸和屈的瑰丽，在李白的天才作品中确已合而为一，达到了中国古代浪漫文学交响音诗的极峰。……盛唐艺术在这里奏出了最强音。
“痛快淋漓，天才极致，似乎没有任何约束，似乎毫无规范可循，一切都是冲口而出，随意创造，却都是这样的美妙奇异、层出不穷和不可思议。这是不可预计的情感抒发，不可模仿的节奏音调……”
5）评苏轼
他“根本没去‘江海寄余生’。本来，又何必那样呢？因为根本逃不掉这个人世大罗网。”
“于是，行云流水，初无定质，嬉笑怒骂，皆成文章；这里没有屈原、阮籍的忧愤，没有李白、杜甫的豪诚，不似白居易的明朗，不似柳宗元的孤峭，当然更不像韩愈那样盛气凌人不可一世。”
6）评纳兰性德
“一叶落而知天下秋”的敏感的文艺先驱。
“皇室近亲，贵冑公子，少年得志，世代荣华，身为满人，根本不应有任何家国哀、人生恨，然而其作品却是极其哀怨沉痛。”
在一个“没有激情、没有前景的时代和社会里，处在一个表面繁荣平静实际开始颓唐没落的社会阶级命运中的哀伤”。
7）评《西游记》
“幽默滑稽中仍然充满了智慧的美。”
“七十二变的神通，永远战斗的勇敢，机智灵活，翻江搅海，踢天打仙，幽默开朗的孙猴子已经成为充满民族特性的独创形象，它是中国儿童文学的永恒典范，将来很可能要在世界儿童文学里散发出重要影响。”
8）评《桃花扇》
“沉浸在整个剧本中的，是一种极为浓厚的家国兴亡的悲痛感伤。但它又并不停留在家国悲痛中，而是通过一姓的兴衰、朝代的改易，透露出对整个人生的空幻之感。”
9）评《聊斋》
“在曲折离奇的浪漫中具有某种感伤意绪。”
“正因为人世空幻，于是寄情于狐鬼；现实只堪厌倦，遐想便多奇葩。”
10）评《红楼梦》
“无论是爱情主题说、政治小说说、色空观念说，都似乎没有很好地把握住上述具有深刻根基的感伤主义思潮在《红楼梦》里的升华。”
正是感伤主义思潮使得《红楼梦》“带有异彩”。
“笼罩在宝黛爱情的欢乐、元妃省亲的豪华、暗示政治变故带来巨大惨痛之上的，不正是那如轻烟如梦幻、时而又如急管繁弦似的沉重哀伤和喟叹么？”
11）谈到青铜器纹饰狞厉可怖的美
这如同给人以恐怖效果的希腊悲剧所渲染的命运感，由于体现着某种历史必然性和力量而成为美的艺术。
12）谈到唐朝书法的时代风貌
一切都是浪漫的，创造的，天才的，一切再现都化为表现，一切模拟都变为抒情，一切自然、世事的物质存在都变而为动荡情感的发展行程……。然而，这不正是音乐么？是的，盛唐诗歌和书法的审美实质和艺术核心是一种音乐性的美。
13）谈充满开拓和创造精神的春秋战国时期与孔子
中华艺术与汉文化的自身独特性，都可以追溯到孔子。孔子对于塑造中国民族性格和文化一心理结构有着至关重要的历史地位。孔子之所以能取得这种历史地位，就在于他以理性主义精神对古代原始文化进行了重新解释，将原始文化纳入实践理性的统辖之下，将理性贯彻在日常现实世间生活、伦常感情和政治观念中：
孔子不是把人的情感、观念、仪式（宗教三要素）引向外在的崇拜对象或神秘境界，相反，而是把这三者引导和消溶在以亲子血缘为基础的世间关系和现实生活之中，使情感不导向异化了的神学大厦和偶像符号，而将其抒发和满足在日常心理一伦理的社会人生中。这也正是中国艺术和审美的重要特征。
14）谈到理性精神还反映在中国的建筑艺术上
中国的主要建筑并非庙堂、神殿，而是君主的居所；不是摆脱世俗生活、象征超越人间的宗教建筑，而是与世间生活环境联在一起的宫殿宗庙建筑。
因此，平面铺开、引向现实的人间联想，平易近人、接近日常生活的内部空间组合，温暖的木质，“可游”“可居”胜过“可望”“可行”，构成了中国建筑的艺术特征：
中国建筑的平面纵深空间，使人慢慢游历在一个复杂多样楼台亭阁的不断进程中，感受到生活的安适和对环境的和谐。瞬间直观把握的巨大空间感受，在这里变成长久漫游的时间历程。实用的、入世的、理智的、历史的因素在这里占着明显的优势，从而排斥了反理性的迷狂意识。
二、《美的历程》在1980年代有怎样的影响力？（传奇性）
提到李泽厚的著作，首推《美的历程》，这是大众读者间的默契。
1980年代，国内掀起了一股“美学热”。人们枯竭已久的文艺心灵终于获得了解放，在社会生活中，时尚、音乐等流行文化大举入侵……美学就在这时走入了大众视野，这股风潮就是由李泽厚的《美的历程》开启的。
《美的历程》于1981年首次出版。彼时的中国正值学术与大众的蜜月期，是一个求知欲炸裂的时代。刚刚脱离禁锢的人们急于投身世界，每个人都像海绵一样汲取知识，如饥似渴。罗素的《婚姻革命》、萨特的《存在与虚无》、弗洛伊德的《梦的释义》等都火爆一时。但相比之下，李泽厚才是当时真正的“畅销书之王”。
李泽厚，是这股热潮中的焦点人物，被称之为“青年导师”，他的著作“如武侠小说一般畅销”。他的《美的历程》生逢其时，成为当时有志青年们人手一册的畅销书。尤其是对于高校学子，许多人都是在阅读这些书之后走上了学习哲学和美学的道路。
曾有一篇报道提到十多年前在北京大学有如此场景——“李泽厚去北京大学哲学系座谈，然后在学校食堂就餐，成千上万的孩子发现了他，纷纷围拢过来。人们说，李泽厚让整个北京大学‘万人空巷’，食堂成了北京大学最拥挤的课堂。”
三、每个章节讲了什么？（分章节介绍）
该书主要内容共分10个部分。
（一）龙飞凤舞
原始人类的社会意识形态的成熟形态就是巫术礼仪，即图腾活动。新石器时代及早期，精神生产逐渐开始。之后，写实的图腾动物逐渐抽象化，形式化，出现几何纹样。后期陶器纹饰从活泼走向沉重神秘。
李泽厚在解释原始美术时的亮点之一是使用了“有意味的形式”这一短语，认为原始美术之美在于它沉积了社会内容的自然形式。美在形式而不只是形式。离开形式固然没有美，只有形式也不成其为美。
（二）青铜饕餮
巫在青铜时代为统治服务。青铜器纹饰体现了早期宗法制社会统治者的威严力量和意志。以饕餮纹为代表，属于“真实的想象”。
而书法则是一种“线的艺术”。书法把象形的图画模拟，逐渐变为了纯粹化了的抽象的线条和结构。这种净化了的线条，书法美，是真正意义的“有意味的形式”，它是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力量的美。春秋战国时期，审美艺术从巫术与宗教中解放出来。意识形态进入理性时代。青铜器，饕餮纹失去权威，出现新形式。
（三）先秦理性精神
第三章介绍了先秦时期的百家争鸣，在这个思想变革的时期，各个学派中都贯穿着一种理性主义思想，这深刻地塑造了中国人的艺术理想和审美兴趣。孔学的思想使得礼乐的服务对象发生了转变，从对神的崇拜转向了对现实世界的服从。这时的艺术——礼乐不再是一种外在的形式，而是一种强调功能、关系、韵味的矛盾关系。这时的文学也有了显著的发展，“赋比兴”手法让人们的情感和想象有了艺术性的表达。建筑艺术也进入了热潮，开始追求建筑的艺术性，后世所言“万代皆袭秦制”，所指的就是贯穿中华民族的实践理性精神。建筑不是作为一个独立的个体，而是不同的建筑物之间的有机组合。建筑物是对称的，不追求神秘的宗教感，而是现实世界中的生活意趣。
（四）楚汉浪漫主义
楚汉时期，在文艺领域最具特色的是以屈原为代表的楚文化。
在屈原的作品中，时代意识开始从神话向历史过渡，屈原用浪漫的语句呈现出人开始征服客观世界的这一过程，深刻地影响了汉赋的发展。极尽铺陈的，刻意夸张的汉赋，展现了汉代人所处时代的繁荣富强，充满活力的时代精神。同样的状态也呈现在艺术作品中，汉代人创作的作品情感热烈。如画像砖、汉俑、漆器、青铜器等艺术品，虽然粗旷，但是呈现出一种充满气势的生命力，正展现了汉代的浪漫主义，是一种古拙与气势、天真和狂放的结合。
（五）魏晋风度
文学上，文辞的华美成了最为重要的标准，即文字要好看、好听，词藻要华丽，格律也要抑扬顿挫，丰富而和谐，而这种对于文学的形式之美的强调，便与其对艺术本身的关注是相统一的。
在绘画上，更加注重画的技巧、笔法，但是却没有使山水活起来，更流于形式的美。特别是对于线条美的掌控。
这种动荡不安，变化多端的环境让人们更加注重生活的乐趣。这种乐趣是苦中作乐，也是不得不为的乐。只有躲开混乱的朝政才能勉强生存，眼前一幕幕的血腥场景，提示着人生的短暂而世事无常，那么在这余下的生命中，又何不享乐呢？
而且，无论是政治抑或人的生命，都是瞬息万变的，那么不变而珍贵的是何？即是内在人格，不在于功名利禄，而是一个人的才情、性貌与品格。“两汉的五彩缤纷的世界让位于魏晋的五彩缤纷的人格。”“以形写神”“气韵生动”就在此时被提出了。
魏晋时出现了“人的觉醒”，其实就是当时的人“看破红尘”，对名教、原有的思想体系失望，这也是人在面对大量死亡时往往会有的心态。魏晋的风度让人感觉像暴风的中心，企图在狂风暴雨之中保留一片美的净土和内心的宁静。
文学、绘画等艺术开始被真正作为生活的一部分，而不是用于祭祀的图腾，也不是恐惧威严的象征，更不是参政议政的工具，而是艺术其本身，为艺术而艺术。
（六）佛佗世容
宗教艺术是民众信仰、崇拜的对象，而不仅仅是单纯地艺术欣赏，它们的美与形式都服务于宗教。萨埵那太子舍身饲虎、割肉贸鸽，这些我们熟知的洞窟壁画，大都是以现在的痛苦、牺牲突出心灵的崇高，处于一种“地道的反理性的宗教迷狂”。洞窟主体是中间的雕塑，人在现世中越渺小，他就越是高大，这种对比展现在我们面前的是那时百姓在动荡年代的无助，只能求助于虚幻的神佛达到对内心的安慰。
北魏早期的佛教雕塑威严庄重，神情奕奕，与现实悲惨世界的形成强大的反差，他们是人世间希望、美好理想的集合体。
佛像有时也是统治者的形象，云冈石窟中国历史上唯一一个完全由帝王的力量开凿的石窟，昙曜五窟的佛像就象征了北魏五朝的皇帝，这可以说是统治阶级希望借助宗教塑造民众的完美品格的最有力例证。
时间快进到隋唐，政局变得稳定和平，佛教艺术这一时期有了新的变化。雕塑经由方面大耳、短颈粗体变得健康丰满，有了更多的人情味儿，由高不可攀变为现实的权威主宰；佛和菩萨变幻出与各种职责相适应的面貌和体态。
佛教愈来愈被封建帝王和官府所支配和管辖，作为维护封建政治体系的自觉工具”；他们高于人间却又无限接近于人间。
在这里，艺术风格的转变与社会生活有着极大的关联，北魏时人人自危，大家纷纷期盼来世的幸福生活；而唐代社会稳定，百姓的目光也就放到了现实的享乐颂歌。
佛教艺术在中国的传播不可被看为固定的整体，它在不同时期有着不同的艺术风格，与社会发展联系密切。宋代现实成为主导，唐是理想和现实的结合，魏则完全是理想塑造的世界，三者各有优劣，不可一概而论。
（七）盛唐之音
中国古代最为灿烂夺目的篇章。参考李白、张若虚《春江花月夜》、杜甫等。
盛唐之音在诗歌上的顶峰：李白。这里不只是一般的青春边塞、江山美景，而是笑傲王侯，蔑视世俗，饮酒赋诗，纵情欢乐。
“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”以及国舅磨墨、力士脱靴的传说故事，都更深刻地反映着那一代初露头角的知识分子的情感、要求和向往：他们要求突破各种传统的约束和羁勒；他们渴望建功立业，猎取功名富贵，进入社会上层；他们抱负满怀，纵情欢乐，傲岸不驯，恣意反抗。而所有这些，又恰恰只有当他们这个阶级在走上坡路，整个社会处于欣欣向荣无束缚的历史时期中才可能存在。
（八）韵外之致
唐过后，由门阀士族为官当权到“白衣相卿”逐步增多，社会掌握游戏规则的人逐渐更新换代。
艺术作品透露着一种不乏风流但是总蒙有一层薄薄的孤冷、伤感和忧郁的情感，既强调“以文载道”又想要“独善其身”的矛盾感。中唐以后，普遍文人的艺术作品反应出来的气质，那时的艺术家和今日一般，气质多复杂，更加细腻多思。
“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤”、“春水碧于天，画船听雨眠”人们开始钟情于山水画和爱情诗，所以宋代的山水画成就与词的巅峰，其伏笔早在中唐时就已经埋下了。其时代精神已不在马上、沙场，不在这世间赫赫成就，而是在闺房，在心境。
苏轼，其典型意义在于，他是上述地主阶级士大夫矛盾心情最早的鲜明人格化身。对于当时封建社会秩序是有潜在的破坏性作用。“谁怕，一蓑烟雨任平生”“人生到处知何似？应似飞鸿踏雪泥。”
（九）宋元山水意境
宋元是中国绘画艺术的高峰，尤其是山水画成就更是超越了其他许多艺术门类，与相隔数千年的青铜礼器交相辉映，成为世界艺术史上罕见的美的珍宝。
中国山水画不是门阀贵族的艺术，而是世俗地主的艺术。世俗地主独特的阶级性，造就了中国山水画人与自然娱悦亲切和牧歌式的宁静基调，而实质上多是掩盖各种人间剥削和痛苦的封建农村理想画。
从各朝代山水艺术作品的构图及其所折射的画理论证北宋、南宋、元代山水所塑造的不同意境特征，即北宋全景山水呈现的“无我之境”，南宋诗意的边角山水所呈现的“有无我之境”、元代水墨山水的“有我之境”，为我们理解山水画中“我”的存在与发展提供了清晰的思路。
（十）明清文艺思潮
浪漫主义、感伤主义和批判现实主义，是明清文艺思潮三个不同阶段。
日常世俗的现实主义：世俗文学在宋发展而来，其艺术形式的美感逊色于生活内容的欣赏，高雅的趣味让路于世俗的真实。发展到明中叶，由口头的说唱发展为正式的书面语言。以《喻世明言》《警世通言》《醒世恒言》和初二刻《拍案惊奇》为代表，标志着这种市民文学所达到的繁荣顶点。
流行主题之一是普通男女之间的性爱。这种题材在唐诗和以前文艺中并无重要地位，在宋词中则主要是作为与勾栏妓女有关的咏叹（例如柳永），但已开始表现出某种平等而真挚的男女情爱，特别是青年女性对爱情的热情、留恋、执着和忠诚，得到了肯定性的抒写描画，反映出妇女不只是作为贵族们的玩物，而有了人的地位。
由于它们由说唱演化而来，为了满足听众的要求，重视情节的曲折和细节的丰富，成为这一文学在艺术上的重要发展。如何构思、选择、安排情节，使之具有戏剧性，这些奠定了中国小说的民族风格和艺术特点。
反抗伪古典主义的浪漫主义：中心人物李贽，王阳明哲学的杰出继承人，不服孔孟，宣讲童心，大倡异端，揭发道学。这个思潮还包括像吴承恩的《西游记》、汤显袓的《牡丹亭》等经典名作。
其他：《儒林外史》《红楼梦》等
四、作者生平简介与关键点
（一）生平简述
李泽厚（1930年6月13日—2021年11月2日），中国湖南宁乡人，哲学家，生前为中国社会科学院哲学研究所研究员、巴黎国际哲学院院士、美国科罗拉多学院荣誉人文学博士，德国图宾根大学、美国密歇根大学、威斯康星大学等多所大学客座教授，主要从事中国近代思想史和哲学、美学研究。
1930年出生于湖南，1950年考入北京大学哲学系，大学毕业后分配进入中国社会科学院。1992年，李泽厚前往美国，在洛基山脚下的一个小镇教书。2021年11月2日去世。
从学生到学者，李泽厚的经历相当简单，但波折不少。遭受饥饿等时代的磨难，年少成名带来的人际压力，学术之争导致的疏远，天生的“湖南骡子，倔”的性格，一个都没能逃出他的人生际遇。12岁时曾经历一场精神危机，父亲去世后经济困难饱尝人情冷暖，奠定其一生研究哲学机缘。就读于毛主席母校湖南第一师范，毕业后考入北大哲学系，此时北大哲学系人才汇聚，如朱光潜、冯友兰等，是中国第一代哲学毕业生，影响了一代又一代的青年人。
上世纪80年代以来，李泽厚《美的历程》等代表作在知识界极具影响力，他也被视为一代青年人的精神导师。一谈到李泽厚，必谈到其名著《美的历程》。这是上世纪八十年代的畅销书，那时候看一个年轻人有没有“格调”，就看你出口能不能“美的历程”，手头有没有《美的历程》。
“李泽厚是中国大陆当代人文科学的第一小提琴手，是从艰难和充满荆棘的环境中硬站立起来的中国最清醒、最有才华的学者和思想家。像大石重压下顽强生长的生命奇迹，他竟然在难以生长的缝隙中长成思想的大树。”——刘再复。
（二）关键点
1、美学相关
（1）50年代美学论战一战成名
1955年，李泽厚发表了《关于中国古代抒情诗中的人民性问题》，接着又参与了一场著名的美学论战，结果一战成名。这时，李泽厚还不到30岁，却已经蜚声海外，让一些日本同行惊讶于他竟然不是“白发苍苍的老者”。
（补充：上世纪50年代的美学问题论战是一个怎样的背景？）
李泽厚：那是因为批判朱光潜先生，当时朱先生自己和许多人都写了不少文章，因为我本来就对哲学、艺术史、文学、心理学有兴趣，刚入大学时读了好些美学书。记得一年级时还和同学们自发地讨论过美学，并逐渐积累了一些想法，于是我也就写了一篇文章，主要是提出了自己正面的看法。我当时觉得要真批判，就必须有正面的主张。我觉得揭出别人的错误并不难，更重要的是应该能针对这些问题提出一些新意见新看法，这些看法现在看来我认为基本还是正确的。
在参加美学讨论之前，我已经发了好几篇文章，当时中国的文、史、哲领域全国一共只有三四个学术刊物，大都是一些大教授们才有机会在上面发表文章，我居然也发了文章。当时我只是“实习研究员”（相当于大学的助教），好些人非常惊奇。当时北大有个朋友告诉我，邓广铭教授（北京大学历史系教授，著名学者）看了《光明日报·文学遗产》上我写的关于古代抒情诗的文章时，问好些人：“这个人是哪里的？”给我印象极深。1987年我去新加坡，当时新加坡国立大学中文系系主任林徐典介绍我时还说及这篇文章。我当时脸红了，因为文章实在太幼稚。但也可见，那时我的文章影响还蛮大的。50年代我就收到过称我为教授的外国学者的来信。
所以1956年遇上美学大讨论，我就很自然地参加进去了……
（3）美学对于一个普通人来说，与他的工作、生活有多大的关系？
李泽厚：“美学”这个词是从日本传过来的。本来Aesthetics原意是“感觉学”的意思。日本人翻译成“美学”后被中国人接受过来，我以为用在中国是合适的。
中国人讲的美学范围，包括我自己，比西方美学范围要广得多，是广义的美学，它不止于感觉愉快，还可以包括人的精神境界、“禅悦”、“天乐”等等，其中甚至可以包括某些神秘经验，如某种“天人合一”的感觉体认。因此在理论层次上，它的地位就很高，不仅仅是感觉学的问题了，这是从学术方面来看。
从日常生活的角度看，它也是比较广泛的。比如上世纪70到80年代之间，持续了很久的“美学热”，热到那个程度，这在古今中外都是少见的。那个时候很多理工院校都开了美学课，工厂也请人去讲美学等等，这个现象可以说是当年社会苏醒的象征。
10年“文革”时期，报刊中“美”字不能出现，讲“美”就是资产阶级。“文革”后，喇叭裤、披肩发到底美不美？买家具什物到底哪种好看，哪种不好看？人们在满足了温饱之后，就有了精神上的追求。
那么，到底什么是美，什么是丑，人们很想知道。当时的美学热是有它的社会根源的。一方面人们（例如文艺界）从以前教条的、极“左”的禁锢中冲脱出来，另一方面物质生活的发展使人们更注意生活的美的方面。在当年中国，美学与人们生活息息相关，并不是空谈或学院争论而已。
（5）美学中有句话，“美是无用之用”，无用之用有什么用？
木心先生说：“没有审美力是绝症，知识也救不了”。
吴冠中先生说：“文盲不多，美盲很多”。
蔡元培先生曾提出，“以美育代宗教”。
美学没有功利意义上的作用，但是却能够让我们感受到超越而自由的精神状态，沉浸在对美感的享受本身，往往令人忘记了烦恼，而感受到了境界的提升。美学对人的帮助难道仅仅能从利益等数字化的方式进行衡量吗？很多人欣赏美，是真切地从中感受到了快乐，在忙碌而机械的生活中体验到治愈的感觉。从美学中感受到了“没用”的快乐，即使无用，也是生活中不可缺失的一部分。（插入《美的历程》相关金句）
（5）李泽厚如何看待《美的历程》在青年学生中颇有影响和自己被誉为青年导师
Q、《美的历程》在青年学生中颇有影响，李泽厚先生当时被誉为青年导师，这事他知道吗？当时写的时候想到过会如此受欢迎吗？
李泽厚：写的时候觉得这本书有意义。因为每章每节在当时都是特意“标新立异”，是会有影响的，它与一直流行并长期占据统治地位的观点、看法、思想完全不同。包括写法，至今我也不知道是否有人将文学、艺术、历史这样“杂凑一锅”煮的。可以再提一句的是，现在看来那本书里似乎是常识性的东西，在当时都是非比寻常的。但没想到能这么持久。
“我的第一本美学书，看得很激动！”
“我大一时读过这本书！”
“确实影响过我！”
“八十年代的思想启蒙，李泽厚功不可没！”
“人的一生有时辰，美的历程无尽头……”
2、人物评价相关
（1）“哲字〇一号”研究者
李泽厚是国内最早的一批哲学研究者，1950年代到中国社科院哲学研究所工作时，李泽厚的工作证是“哲字〇一号”。
（2）二十世纪八十年代影响中国思想界的第一人
20多岁时，李泽厚就参与了“美是主观的还是客观的”这一美学大讨论，论战对手是已经声名显赫的朱光潜、蔡仪等人。
作为中国屈指可数的原创型思想家，李泽厚的思想根基并非少数知识分子的精神诉求，而是广阔的人类生活。受到其著作、文章和思想震动的大学生、学者与读者不计其数。李泽厚当时“几乎是独领风骚，风靡了神州大陆”。甚至有说法将他与萨特的影响力相提并论，曾被称为二十世纪八十年代影响中国思想界的第一人。
（3）穷苦青春和“吃饭哲学”
生于1930年，李泽厚曾拥有一个幸福无忧的童年。“父亲的收入每月有二百多块，所以我小时候的生活很好。我很早就吃过巧克力、烧烤等食物，而且在家里很受宠爱。”抗战中全家随父亲的调任而搬家，在长途跋涉的卡车上，李泽厚总是坐在副驾驶座父亲或祖母的膝头。
然而好景不长，1942年秋，父亲于江西吉安去世，在赣州读书的李泽厚甚至没赶上见父亲最后一面。父亲去世后，曾靠父亲工资维持的家庭生活陷入困境，母亲只好带着全家回到老家湖南宁乡，在小学任教以养活李泽厚兄弟二人。
初中毕业，李泽厚以优异的成绩考上了湖南省著名的省立一中，却因交不起学费，选择了吃住均不收费的省立第一师范学校。贫困成为了李泽厚青春年代的深刻烙印，持续了他整个学生时代。“家道中落，没有饭吃的那种痛苦，你是不能体会的。”
直到进入北京大学，这种贫困仍未消失。“记得我那时只能买零星的活页纸，硬本没用过。甚至有时连牙膏也不买，用盐刷牙。把那几元钱积存下来，寄给正在上中学、父母双亡的堂妹。”
也许正因为对贫困深有体会，李泽厚在此后的治学研究中才格外强调物质基础和经济发展的重要性。在1995年前后，他提出了中国发展4个问题的顺序：经济发展，个人自由，社会正义，政治民主。“我从不认为经济能直接决定政治、文化等等，市场经济也并不必然地带来现代民主。但现代民主却以前者为前提，否则便不稳固。如果没有现代经济的存在和发展，一切恐怕都难以保障和持久。经济是在‘最终意义’上和长时期内对其他一切起着决定性的作用，经济发展具有某种不以个人意志为转移的客观力量。”在2020年接受《南方人物周刊》采访时，李泽厚说道。
（4）不为政治任务，也不为经济考虑写文章
性格倔强，不懂迎合。李泽厚早在50年代就给自己定下“不为政治任务，也不为经济考虑写文章”的原则，拒绝了当时99%的约稿邀请。
从来不迷信导师，面对冯友兰等人纷纷抛出的研究生邀请，他说“我不干”，因为“在人文领域根本不需要什么导师。有导师反而受束缚”；“你已成人了，自己可以去选择，自己去思考。我总是自己到书本里找答案。”
因为“想不好如何回复”，忘记了给钱钟书回信；在为宗白华写《美学散步》的序言时，他在事前事后都没征求过宗白华的意见，就连交谈、看望也都没做过。
李泽厚并非不知这种秉性的利与弊。“我这个人不大愿意跟人交往，这是我最大的缺点。”他的后半生都是在美国小镇博尔德度过的。他曾说过，这里人太少了，太孤独了。但他后来也说，“那没办法，孤独伴了我一生。”
（5）李泽厚与马克思（打通中西马的思想光谱）
1945秋，初中毕业的李泽厚考上了当时湖南最著名的省立一中，但因为家境贫困，被迫选择到省立第一师范就读。当时进步学生运动风起云涌，校园里却丝毫不见进步气氛，“我只好每星期天过河，去城里的书店站一整天。”这时的李泽厚就已经阅读了马克思本人的著作，也因此成为学校中的异类，被拉进黑名单。“我当时太高调了，周围人都以为我是共产党，连我弟弟都这么以为。”
考入北京大学哲学系后，由于患上肺结核，李泽厚转而将大量时间投入阅读与写作，“早上看柏拉图，下午看别林斯基”。他还在北大图书馆翻阅、抄录了许多原始资料。时隔多年后，他告诉《三联生活周刊》的记者：“有的年轻人看我现在写文章很快，以为这是天分，其实我是下过笨工夫的。”
如果用一个维度对李泽厚进行思想定位，那便是“打通中西马”。这是来自中国哲学界的说法，意指李泽厚的思想体系是儒学传统、西方哲学、马克思主义的兼容并蓄。马克思主义、康德和孔子构成了他的思想光谱。
李泽厚推崇康德所说“人是目的”。他的学说强调“人”的存在。他也喜欢孟子的“虽万千人，吾往矣。”这是儒家勇气的一面。
面对这些跨度和差异极大、甚至有时互为矛盾的理论体系，李泽厚所做的不是将三者强行相融，而是以“有用”为目的，进行提取和重组，构建起一个由历史、心理学和美学叠合的视域，并试图以此去解释全部的哲学问题。
《美的历程》读书笔记 6
阅读内容的概述与感受：最后部分了，宋、元、明、清，其实这部分内容很多，从山水画、诗词歌斌、戏曲杂谈等等各方面来了解艺术和美，这部分虽然图画少了一些，但还是能了解到不同角度的美，很受益的一本书，美的历程永远指向未来。
原文摘抄笔记：
中国山水画不是门阀贵族的艺术，而是世俗地主的艺术。这个阶级不象门阀地主与下层人民（即以所谓“渔樵”为代表的农民）那样等级森严、隔绝严厉，宋元山水画所展现出来的题材、主题、思想情感比六朝以至唐代的人物画（如阎立本的帝王图、张萱、周昉仕女画等等），具有远为深厚的人民性和普遍性。但世俗地主阶级作为剥削者与自然毕竟处在一种闲散、休息、消极静观的关系之中，他们最多只能是农村生活的占有者和欣赏者。这种社会阶级的特征也相当清晰地折射在中国山水画上：人与自然那种娱悦亲切和牧歌式的宁静成为它的基本音调，即使点缀着负薪的樵夫、泛舟的渔父，也决不是什么劳动的颂歌，而仍然是一幅掩盖了人间各种剥削和痛苦的懒洋洋、慢悠悠的封建农村的理想画。
“楚塞三湘接，荆门九派通，江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空，襄阳好风日，留醉与山翁”（王维诗），这种异常广阔的整体性的“可游可居”的生活——人生——自然境界，正是中国山水画去追求表现的美的理想
纵观前面，如可说汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了心境、意绪，那末，以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的却是世俗人情。这是又一个广阔的对象世界，但已不是汉代艺术中的自然征服，不是那古代蛮勇力量的凯旋，而完全是近代市井的生活散文，是一幅幅平淡无奇却五花八门、多彩多姿的社会风习图画。
中国戏曲尽管以再现的文学剧本为内容，却通过音乐、舞蹈、唱腔、表演，把作为中国文艺的灵魂的抒情特性和线的艺术的本质，发展到又一个空前绝后、独一无二的综合境界。它实际上并不以文学内容而是以艺术形式取胜，也就是说以美取胜。
只要相信事情是有因果的，历史地具体地去研究探索便可以发现，文艺的存在及发展仍有其内在逻辑。从而，作为美的历程的概括巡礼，也就是可以尝试的工作了。
美作为感性与理性，形式与内容，真与善，合规律性与合目的性的统一（参阅拙作《批判哲学的批判》第十章，人民出版社，1979年），与人性一样，是人类历史的伟大成果，那末尽管如此匆忙的如此粗糙的随笔礼记，历史巡礼，对于领会和把握这个巨大而重要的成果，该不只是一件闲情逸致或毫无意义的事情吧？
俱往矣。然而，美的历程却是指向未来的。
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