时光编辑部 | 隐饮
用电影治愈生活。上周，时光君写了最近刚拿了影帝的张震。
不止一位网友在留言中提到，吴镇宇同样值得一座影帝的奖杯。
很多人记忆中的吴镇宇，是精分、邪气和癫狂的。
年轻时，他善用眼神“杀人”，还没说话就让人不寒而栗。
如今的他，变了。
在今年的新片《浊水漂流》中，他双眼半眯，眼神浑浊。
从第一个镜头开始，他就抛弃了当年《古惑仔》里“靓坤”的嚣张，有一种扑面而来的丧感。
这个角色是沉甸甸的，甚至让人忘了吴镇宇，只记得住一个好演员。
今年吴镇宇接了不少综艺，他尝试拍短片当导演，被台下的后辈点评；也尝试练习唱跳，在舞台上展示深情款款。
再过10多天，他就满60岁了。
今天，时光君想聊聊吴镇宇，聊聊被称作“吴三岁”的他，有怎样的传奇故事。
表演的进阶
吴镇宇实在有很多经典角色值得回味。
但我们首先要聊的，还是《浊水漂流》。
这部片讲了一个关于香港露宿者争取自身权益的故事。
吴镇宇饰演的辉哥，是瘾君子，是街头露宿者，是被社会遗忘的底层边缘人。
儿子去世后，他孑然一身，进过几次监狱又出来，早已无家可归。
影片中，香港食环署在没有事先通知的情况下，将这些露宿者的家当一股脑丢掉，辉哥心中不忿要上诉法庭，要求索赔和道歉。
吴镇宇不是在演戏，他是在展示“辉哥”如何活着。
最出神入化的演技，是几乎看不到表演的痕迹。
他步态蹒跚，像一只在街上流浪的老狗，对痛苦早已麻木，甚至连苍蝇都可以在他的脸上停留驻足。
他整日饮酒，浑浑噩噩，眼眶微黑，眼珠如死鱼眼般灰白。
放眼全片，吴镇宇的表演不是“炸裂”的，反而相当克制。
辉哥去给儿子上香，泪水含在眼里，那张刻满了沧桑的脸上，每根皱纹都显出生活的苦涩。
他拿不出给儿子墓碑续费的钱，只好跟人赔笑，说自己“刚刚才放出来”，转过身去才抹了抹眼泪。
辉哥想要的不仅仅是钱，而是一个应有的道歉，他想为在夹缝中生存的自己，争取一丝可怜的尊严。
然而一切的努力都像是徒劳，后来他看到同伴老友去世，伴着酒劲儿唱了一首粤剧旧曲。
在荒腔走板的沙哑歌声中，吴镇宇眼中始终未流下的泪，演活了“形如槁木，心若死灰”的状态，也演出了边缘人的彻骨孤独。
就凭这段戏，可以说值得一座影帝奖杯的加持。
从霸气外露到静气内藏，吴镇宇完成了表演的进阶。
这么多年来，吴镇宇曾五次提名香港金像奖，但始终都和金像影帝，擦肩而过。
其中最让影迷们意难平的，当属《无间道2》里的倪永孝。
《无间道》系列是传统港片的最后辉煌，吴镇宇把倪永孝演出了香港黑帮教父的味道。
这是个极具有反差感的悲剧角色，表面上温文尔雅、低调内敛，实际上却阴险狠毒、城府极深，只有家人是他的唯一软肋。
吴镇宇真的是个为狠角色而生的演员。
所有人都记住了倪永孝的死不瞑目。
演员的诞生
最近，吴镇宇接受金星的采访，被问“想不想让儿子费曼也当演员？”
吴镇宇说，“他的人生太快乐了。但你一定要有足够多的不快乐，才能成为好演员。”
“到了娱乐圈就不快乐了，都是‘人精’，笨一点的就被埋葬了。”
没错，吴镇宇自己，就是差点被埋葬的那个。
他能考入TVB演艺班，简直就是一个意外 。
他出生贫寒，又心高气傲。
当年妈妈问他有什么理想，吴镇宇说，“最好有份工作，不需要学历，不需要准时上班，还有好收入。”
妈妈没好气地回他，“这样啊，不如你去做乞丐吧！”
从19岁开始，吴镇宇就尝试报考TVB的艺人培训班，但连续落榜三次，主考官说他有“斗鸡眼”。
后来他赌气去了7天的出家修行，第四次报考才终于被录取。
同期学员里，还有后来大名鼎鼎的梁朝伟和周星驰。
在83版《射雕英雄传》里，吴镇宇就跟周星驰一起跑龙套。
十年后，梁朝伟早已一飞冲天，在《唐伯虎点秋香》里周星驰已经是男一号，吴镇宇仍是一闪而过的路人甲。
他终于有点着急了。
吴镇宇的事业拐点，是在96年的《古惑仔之人在江湖》和《旺角渣fit人》。
熟悉港片的人，都记得《古惑仔》里丧心病狂的街头大佬靓坤，极尽癫狂，满眼邪气（还很讲信用）。
当年他去唱K时，遇到一个说话口吃、凶神恶煞的光头大佬，还总喜欢歪头盯着人看，这给了他创作灵感。
随后，他把这种略带神经质的癫狂感加入角色中，又学着《教父》里的马龙白兰度，故意把嗓音弄得沙哑低沉。
没想到这个角色受到了观众的大加赞赏，他特有的“靓坤声线”，成为颇具辨识度的个人招牌。
1999年，吴镇宇在杜琪峰执导的电影《枪火》中饰演保镖阿来。
那时杜琪峰刚创办银河映像不久，港片世道艰难，产量骤然跌到一年几十部。
剧组穷到没钱发薪，电影开机了，演员连戏服都要自己准备，但大家还是演得非常尽兴。
正是因为这部《枪火》，吴镇宇拿到了人生中唯一的一个重量级影帝。
阿来的蓝衬衫黑西装寸头形象深入人心，目光凛凛，不知道哪一秒就会发怒。
评委赞吴镇宇，“虽是五个主角其中之一，但眼神让他一下就跳了出来。”
那时好友黄秋生撂狠话，“如果你能拿奖，我的头劈下来给你当凳子坐。”
结果吴镇宇爆冷拿奖，黄秋生只好来道歉，“好了，请你吃饭，不要坐我的头。”
再往后，吴镇宇实在是演腻了反派狠人和变态杀手。他放话说，“其实我最拿手的是爱情片”，所有人都以为他在开玩笑。
2000年，他和吴君如合作了爱情片《朱丽叶和梁山伯》，小人物佐敦赚取了不少观众的眼泪。
2003年，他又回到TVB接拍了电视剧《冲上云霄》，凭借Sam哥一角捕获了大批女生的芳心。
从剧集一路拍到同名电影，10年里他一共出演过三次Sam哥。
吴镇宇自己也承认，演《冲上云霄》从变成帅哥情圣，多少是有些较劲的心理。
他就是不信，自己会被同一种角色死死困住。
过气？无所谓
吴镇宇有一种在娱乐圈少见的搞怪耿直，口无遮拦。
最近他登上内地综艺节目《追光吧》的舞台上，深情款款地唱完了《被遗忘的时光》，然而到了结尾，却是一笑破功。
后来提到这次笑场经历，他说“总感觉在舞台上要装着，像是白马王子出来，绷得很紧。装什么呢？”
是的，他不太会“装”，总是学不会在媒体和公众面前伪装。
张家辉曾爆料，他在工作时最喜欢遇到和吴镇宇合作。
因为在现场有看不过眼的事，当所有人都想忍一忍的时候，吴镇宇就已经在发飙了。这样问题就会顺利解决了，还不用自己出声。
当年《无间道2》入围香港金像奖，吴镇宇信心十足地穿了亮眼的粉色长衫，笃定自己会拿奖，但最后他爆冷输给了当年演《大只佬》的刘德华。
后来他接受采访，难掩心中不平，“香港的娱乐圈，讲运气、讲人脉、讲观众缘，但是不讲实力，实力是放在很后面的。”
这确实是某种残酷的真相。只不过，很少有人这样直率地讲出来。
最近再提起这句话，吴镇宇依然认同，“以前总有人问我，你为什么不埋堆（拉关系）？我说你们为什么不埋我堆？”
但如今，他还会加上自嘲，“你看我多傲，小时候 。”
他讨厌开记者会，也讨厌去影展走红毯，因为不仅仅要准备感谢辞，还要准备好别人获奖后，自己真诚庆祝的表情。
毕竟对他来说，要忍住不翻白眼太难了。
在综艺里，吴镇宇总有很多次，不按常理出牌。
最近他参加了综艺《导演请指教》，把《想见你》改编成了悬疑感很强的短片《记》，并且打破了节目的游戏规则，拍成了上下两部。
由于第一次呈现的只是上半部，现场有很多观众没看懂，他却说，“那就对了。”
“我为什么要为了规定的十分钟，去改变我的作品？就像一张床很短，我要把我的腿切掉，去迎合那张床吗？我觉得不应该。”
同样是在这个节目里，他也承认，“有很多人跨界当导演都跨得很好，就是我跨不过去而已。”
作为导演的吴镇宇，确实不太靠谱。
上一部他自导自演的长片《转型团伙》，评分只有3.3分，从票房到口碑都全方位扑街。
他在片中演一个转型不成功的过气影帝，拉上儿子也来参演，全片最值得称道的就是他全方位的自黑。
2008年过后，吴镇宇演过相当多的烂片，他似乎已经想得通透了，过气没什么所谓，有工作就行。
在他眼里：“我拍过很多烂片，但一直骄傲的是，我没怎么演过烂角色。”
今年，他终于又通过一部《浊水漂流》，证明了自己的演技依然出众。
在《追光吧2》开场，节目组要求每人展示一份职业生涯中最珍贵的物品，别人纷纷摆上各种奖杯，而吴镇宇两手空空，带来的只有他自己。
他希望能把所有的东西都放下，放空以往的成绩。
快到60岁了，他不想被年龄困住，也不想给“吴镇宇”三个字贴上任何标签，还想痛快地“疯”一下。
1、天使爱美丽
《天使爱美丽》是由让-皮埃尔·热内执导，奥黛丽·塔图、马修·卡索维茨、贾梅尔·杜布兹、多米尼克·皮诺等出演的爱情电影。
电影讲述艾米丽有着不幸的童年，不过这一切都毫不影响她对生活的豁达乐观。戴安娜王妃的去世让她倍感人生的孤独脆弱，从此开始了一系列令人哭笑不得的助人计划。影片于2001年4月25日在法国上映。
2、穿越时空的少女
《穿越时空的少女》是1983年上映的日本爱情科幻电影，由大林宣彦执导，原田知世、 高柳良一等主演。
《穿越时空的少女》讲述了周末放学后，当值的芳山和子正在打扫教学楼。忽然，她听见实验室里有奇怪的声音。进去一看，里面空无一人，只见地上有个烧瓶，瓶里的液体冒着诡异的白烟。
3、千与千寻
《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧，吉卜力工作室制作的动画电影。
讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后发生的故事。影片于2001年7月20日在日本正式上映。
本片荣获2003年奥斯卡金像奖最佳长篇动画，同时也是历史上第一部至今也是唯一一部以电影身份获得欧洲三大电影节柏林金熊的动画作品。
4、简爱
《简爱》影片改编自英国女作家夏洛蒂·勃朗特的同名小说，讲述一位从小变成孤儿的英国女子在各种磨难中不断追求自由与尊严，坚持自我，最终获得幸福的故事。
5、《公主日记》
如果说“好莱坞出品”代表着大制作大明星的电影，那么“迪士尼制作”一定印刻着童话的痕迹，《公主日记》是新时代的“麻雀变凤凰”的故事，而女主演安妮海瑟薇也被看成了新一代的“奥黛丽·赫本”式的公主。影片讲述成长的过程和成长的心事，不仅仅是公主的养成日记，更是从责任、自信的养成日记。虽然包裹着童话的五彩外衣，但是内里真实的成长日记依然带给我们无数感动！
6、《海蒂和爷爷》
整部影片的呈现是导演为观众精心准备的一场视觉盛宴，美轮美奂的自然风光让人流连忘返。影片以大自然为背景，并塑造了海蒂这个纯洁无瑕的孩童形象，完美的表现了寓情于景，情景交融，是影视艺术创作与影片主旨精彩结合的典范。更值得一提是的，电影中的感情都很真挚，也很友善，没有绝对的坏人，而且大家到最后都得到了所希望的幸福，这种幸福让观众看着也幸福。
7、《罗马假日》
《罗马假日》的情节简单，却凭借男女主角的成功出演以及罗马的街头风景成为了世界经典，尤其是奥黛丽·赫本，其魅力倾倒了无数影迷，可爱的赫本发型也随之流芳百世。甚至可以毫不夸张地说，如果说电影史上，一位女演员通过一部影片获得了近乎于女神的地位，无可置疑的，只有奥黛丽·赫本和她的《罗马假日》。而当年她所掀起的发型与衣着风潮，更是成为了这段传奇的美丽延伸。
8、《怦然心动》
Flipped，怦然心动，喜欢这个翻译的片名，就像第一次看到那棵树上的美景，就像第一次看到你闪亮的眼睛，那一瞬，就莫名心动了。整部影片手法流畅洗练，丝毫没有落入俗套和滥情之处。对两小无猜的男孩儿/女孩儿巧妙地互动关系下，呈现出他们不同的性格、观点与差异， 旁白充满纯真、幽默和浪漫，在两者巧妙地互动关系下，也对成长有了一番细腻的描绘。男女主角很萌，一个像莱昂纳多，一个有娜塔莉波曼的气质。
9、《这个杀手不太冷》
该片中充满着艺术的气息，甚至杀人的现场也像艺术品一样的独特和唯美。导演在片中更多地表达了对现实中生活中一些丑恶事物的批判。除此之外，还讲叙了陌生人之间的友情与为爱献身的精神。同时还片赋予了两位主人公热烈而温和的情感基调，对“爱情”的表现是朦胧、暧昧的。另外，最值得一提的是，影片中的音乐制作精良，优美的旋律烘托出了故事的真谛，起到了煽人泪下的效果。
10、穿普拉达的女王
《穿普拉达的女王》（The Devil Wears Prada）是根据劳伦·魏斯伯格根据自己的经历写的一部同名畅销小说拍摄而成的电影。
由梅丽尔·斯特里普、安妮·海瑟薇与艾蜜莉·布朗特参与演出。
影片讲述一个刚离开校门的女大学生进入了一家顶级时尚杂志社当主编助理的故事，她从初入职场的迷惑到从自身出发寻找问题的根源最后成为了一个出色的职场与时尚的达人。影片于2006年6月30日在美国上映。
11、牛仔裤的夏天
《牛仔裤的夏天》改编自安·布拉谢尔斯于2001年出版的同名小说。
影片由肯·卡皮斯执导，阿丽克西斯·布莱德尔、亚美莉卡·费雷拉、布蕾克·莱弗利和爱波·塔布琳等联袂出演。
影片讲述四个妙龄少女和一条会飞的牛仔裤之间的故事。在一个旧货店，他们发现一条适合四个人体形的牛仔裤。
虽然四个女孩会在不同的地方度过这个夏天，但是他们决定用这条牛仔裤来维系之间的感情。影片于2005年6月1日在美国首映。
12、末路狂花
《末路狂花》是由雷德利·斯科特执导，苏珊·萨兰登、吉娜·戴维斯主演的公路冒险电影。
影片讲述了生活不如意的家庭主妇塞尔玛和同样孤独的女友路易斯去郊旅行散心，却因意外杀人而逃亡的故事。
该片于1991年5月24日在美国上映。影片获第49届美国电影金球奖电影类-剧情类最佳影片提名。
13、《西雅图不眠之夜》：缘份
这部又名《缘分的天空》的电影，演绎了一场离奇而又合理的邂逅，向那些只相信数据的男人证明了“缘分”的存在。无论相信与否，张爱玲所说的“没有早一步也没有晚一步”的缘分就在身边，只要你相信，一定能于千万人之中遇见你爱的人。
14、《美国丽人》：自我
这是一部颇有争议的奥斯卡最佳电影，你可以鄙视每一个主角的自私，但当安吉央求同学的父亲占有自己并怯声说“我怕被别人瞧不起才装出很有性经验，其实我还是处女”时，你无法不体谅甚至怜爱她。每个女人都有那样的时刻，怕被同性排斥而假装活得精彩。出人意料的结局令我们审视自己，原来过分的自我，其实是种自私。
15、《枪火中的女人》：亲情
由来只有婆媳关系难处，原来母女之间复杂微妙的关系更令人头痛。晓恩与母亲感情隔阂十几年，直到她体会到人在异乡的孤单惶恐。有时候，懂得和体谅，只在刹那间，譬如说，看一部电影。
16、《滚滚红尘》：爱情
若非胡兰成，或许不会成就昔日的张爱玲；没有秦汉，或许不会有今日的林青霞、戏里戏外，两个为爱不顾一切的女人，同样为情所累，为情所负。所幸，她们没有凋零，只是萎谢。如果你恨，如果你痛，那么请你记住，爱情不是一个女人的全部。
17、《泰坦尼克号》：信念
一句“为了我，一定要活下去”的爱情誓言？久传颂。如果你是Rose，你会选择为Jake活下去还是与他一起沉入海底？生存才能让爱继续，而信念，可以战胜寒冷和绝望，可以超越爱情和痛苦。只有信念，能够穿越时空，超越生死。
18、《人鬼情未了》：执着
人鬼殊途，唯有执着，可令爱情殊途同归。做了游魂野鬼，萨姆始终不忘保护美莉的重任。执着终于撼动天地， 消失之前，美莉终于见到了现出身形的萨姆，人和鬼，紧紧地深情相拥。女人应该知道，执着于自己的选择，有时候是痴傻，更多时候，却是成功的唯一可能。
19、《乱世佳人》：尊严
塔拉庄园柔弱的千金小姐郝思嘉，经历了离别、战争、饥荒和流离失所后，从一个游手好闲的大小姐，变成了一个“一女当关万夫莫敌”的“悍妇”。再次面对爱人逃离，郝思嘉处之坦然，因为“明天会是全新的一天”。郝思嘉最闪亮的光彩是永不屈服的自尊与自重，没有尊严，再美丽的女人只是一桩朽木。
20、《走出非洲》：自由
影片一开始，梅丽史翠普旁述：“在非洲，我曾有个梦。”
娓娓之音，很快令人进入苍莽的草原和广阔的蓝天。尽管卡伦费心保的咖啡园倒闭了，最爱的哈顿坠机丧生，然而在肯尼亚生活的16年，是她珍藏一生的美好回忆。若为自由故，爱情和生命皆可抛。充分体会自由的女人，才明白从容的可贵。
21、《钢琴别恋》：勇气
哑女埃达由对音乐的热爱萌发出对贝恩斯的爱情，即使冒着各种危险也在所不惜。沉默的女性角色，转而迸发出无所畏惧勇往直前的爱情，电影因此被认为是“女性觉醒”的美学呈现。爱一个人需要勇气，无视自己的残缺更需要勇气，女人应该相信：即使你穷，低微，矮小，不美， 但你一样拥有灵魂和心。
22、《廊桥遗梦》：理智
摄影记者罗伯特·金凯与家庭主妇弗朗西斯卡的爱情一触即发，在丈夫的车上，她险些下车奔向罗伯特的怀抱，最终为了孩子忍痛选择了分手。遗嘱中，弗朗西斯卡要求将骨灰撒在与罗伯特相恋的桥畔。她舍弃了爱情，将一生奉献给家庭，影片最感人的，是理智的放弃。舍得放下的女人，比舍得付出的女人，更值得敬爱。
光影记录回忆。每个人心目中都有最爱的那一段影象和那一段回忆，怀旧时，不妨倒一杯清茶，再重新看一部曾经看过的旧电影，追忆往昔。
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