今年的春节档电影创造了一个又一个纪录，不知道大家是否注意到一个现象：
现在创纪录的几乎都是电影新人，那些熟悉的老面孔正在变得模糊。
比如很少缺席春节档的成龙，连续几年电影口碑不佳，这一次终于缺席了春节档。
比如曾经是票房保证的周星驰，早早拍完了《美人鱼2》，却因不被看好，最终放弃了春节档。
还有粉丝5400万+的刘德华，带着《人潮汹涌》征战春节档，竟然受到冷落，近两天才凭借口碑票房回暖。
而周迅和陈坤这样的神仙组合同场飙戏，《侍神令》依然难逃扑街的命运。
春节档只是个缩影，
各位可以看看这些年电影票房排行榜，还能看到张艺谋和陈凯歌的名字吗？
这些天，吴孟达去世，记得他说过，有生之年还希望和周星驰再次合作，现在已经不可能了。
不得不感慨，这些老一辈的电影人正在不可避免地老去。
而另一方面，很多多年之前影响力一般的新一代影人，却正成为电影界的中流砥柱。
曾经在春晚上靠“郝建”出名的沈腾，成为了首位票房过200亿的演员。
一个叫饺子的菜鸟导演，拍出了票房50亿+的《哪吒之魔童降世》。
而今年，被嘲讽没有代表作的小品演员贾玲，也用一部《你好，李焕英》成为了中国票房第一女导演。
可以想象，未来我们很多熟悉的名字将消失在银幕上，而草根逆袭的故事将会在电影圈继续上演。
电影的门槛在短短几年被拆得七零八落，坐在神龛上的大导演们被拖下了神坛，有人欢呼，有人惶恐。
在皮哥看来，电影出现“逼格降级”是时代的必然。
过去的导演讲究传承，第三代导演，第四代导演，第五代，第六代…
颇有点武林门派的味道，普通人入不了那个门，就和电影拜拜了。
这一套严苛的等级制度在2000年后被打破。
那一年，张艺谋的《英雄》横空出世，标志着中国真正进入了商业片的时代，过去划分导演的那一套标准彻底失效，市场进入到了一个群雄争霸的新局面。
如今20年过去了，在艺术片领域有贾樟柯、万玛才旦、毕赣等导演，今天我们暂且不谈。
在商业片领域先后涌现出了新老四大导演，这8位用429亿＋票房，共同搭建起了中国商业电影的天花板。
我们先回望老一代“四大导演”，提起他们的名字，几乎每个都是高山仰止般的存在。
01、张艺谋（近20年执导电影总票房37.04亿）
张艺谋凭借《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》等作品，完成了从艺术片到商业片的完美转型，尽管转型后的张艺谋饱受争议，但谁也无法抹杀他作为开拓者的功绩。
后来张艺谋又拍了《千里走单骑》、《归来》等文艺片，但和巅峰相比差了点儿意思。
2016年，他又召集刘德华、马特·达蒙等大咖拍摄了《长城》，试图将中国商业片和国际接轨，为中国电影人和中国电影产业蹚出一条新路，无奈弄巧成拙，王晶形容影片拍了一半老谋子肯定就知道自己拍砸了。
如今的张艺谋在商业片和艺术片之间来回游移，先后拍了《一秒钟》、《悬崖之上》、《最冷的枪》等作品，他仍旧是一面旗帜，作品质量仍经得起时代检验，但客观而言他的票房号召力已经大不如前了。
02、陈凯歌（近20年执导电影总票房51.45亿，独立执导票房19.75亿）
紧随其后的就是陈凯歌，他在2005年雄心勃勃地拍摄了《无极》，并以2.1亿票房拿下当年年度票房冠军。
没想到影片还是招来一片质疑声，甚至被胡戈恶搞成了《一个馒头引发的血案》，陈凯歌气得把胡戈告上了法庭，还自信地表示十年后这部作品将成为经典，如今15年过去了，《无极》当年的差评风波依然没有被翻案。
《无极》之后的陈凯歌先后拍摄了《梅兰芳》、《道士下山》、《妖猫传》等作品，他的艺术审美仍旧顶级，但却始终融入不了时代，绚烂的画面和羸弱的剧情就是陈凯歌后期作品的特点。
03、周星驰（近20年执导电影总票房43.94亿）
第三位就是我们熟悉的周星驰了。
演而优则导的星爷爆发了强大的导演天赋，他执导的《食神》、《喜剧之王》、《少林足球》先后创造了一个个票房奇迹。
2004年周星驰拍摄了《功夫》，这部影片在上映之初不被看好，许多人嘲笑他周郎才尽，没想到年代越久却越有魅力，如今本片的豆瓣评分已经飙到了8.7分，被认为是周星驰电影的集大成之作。
之后周星驰返璞归真，拍摄了一部讲述父子情的《长江7号》，从此不再演戏。
2013年开始，沉寂多年的星爷先后执导了《西游降魔篇》、《美人鱼》等作品，这些电影全都票房大卖，但也透支了星爷最后的情怀。
2019年，周星驰《新喜剧之王》上映，从这部影片能看出他创造力的枯竭，那老套的无厘头风格已经无法吸引观众，而他本人不出演，别人根本演不出他喜剧里的精髓，这部戏最终收获票房6.28亿，观众口碑几乎一边倒。
尽管目前星爷已经拍完了《美人鱼2》，但这部作品票房前景一直不被人看好。
我们欠周星驰的电影票已经还了，周星驰电影还是在回忆里更好看。
04、冯小刚（近20年执导电影总票房50.25亿）
最后一位是冯小刚，草根出身，靠着高情商，在大院子弟中混出了名堂，获得了拍片的机会。
他起初不被主流接受，但随后拍摄了《没完没了》、《甲方乙方》等贺岁片全部大卖，冯小刚也成为了贺岁片的霸主，他逐渐被主流接受，成长为导演界的一棵参天大树。
有人说，冯小刚最大的成就在于，让别人误以为他和张艺谋、陈凯歌是一个档次的导演。
确实，论艺术成就，冯小刚和这二位没法比，但他可贵的一点在于敢于不断走出舒适圈，在最巅峰的时候，拍悲剧，拍灾难片，为中国电影的多种可能性试水，赔钱了就拍喜剧赚钱，赚够了钱再去尝试不一样的题材。
所以我们能从他的作品集里找到《夜宴》、《唐山大地震》、《一九四二》、《芳华》等一系列不好笑但走心的的作品。
2019年冯小刚的《如果芸知道》票房1.6亿，他在社媒上感慨，当年《天下无贼》票房过亿他开了庆功宴，没想到十几年过去了，一部电影不卖个30亿都不好意思和人打招呼，言语里满怀英雄迟暮的落寞。
冯小刚当年也因为自己一张嘴惹来了很多是非，不管他的时代有没有过去，但是在商业片领域他是一座绕不过去的丰碑。
二、新一代“四大导演”
老一代四大导演没落后，电影圈又涌现出了新的四大导演。
01、宁浩（执导电影总票房99.26亿，独立执导票房39.27亿）
首先是宁浩，他在刘德华的资助下拍摄了《疯狂的石头》，成为2006年的一份惊喜，随后又拍摄了《疯狂的赛车》、《黄金大劫案》、《无人区》、《心花路放》等水准之作，宁浩逐步成为中国新一代最好的商业片导演。
2019年，宁浩推出了久违的“疯狂系列”第三部《疯狂的外星人》，这部改编自刘慈欣小说，聚集了沈腾和黄渤的重量级作品，上映后的表现却难说令人满意。
24亿的票房对于别人是一座高峰，对于宁浩而言就是不及格。
好在宁浩选择暂时沉淀自己，不再着急拍新片，他把更多的精力放在了培养新人导演上，他的“坏猴子计划”帮助了很多人，其中就包括《流浪地球》的郭帆导演，春节档热映的《刺杀小说家》也是由他监制。
02、徐峥（执导电影总票房88.85亿，独立执导票房28.86亿）
另一边，宁浩的好友徐峥也崭露头角。
2010年，徐峥和王宝强主演的《人在囧途》收获了不俗的口碑，徐峥看到了这部电影的潜力，就拉着王宝强拍摄了《泰囧》，没想到立刻打破了中国电影票房纪录，徐峥一下子成为商业片导演中的佼佼者。
尝到甜头的徐峥先后又拍了《港囧》和《囧妈》，结果口碑一落千丈。
究其原因在于他和宝强因为分红问题分道扬镳，没有了王宝强，徐峥的“囧系列”一步步走向了尽头。
不过因为《我不是药神》的史诗级成功，“囧系列”后续作品的失利并未影响到徐峥在观众心中的极高认可度，同时其执导的《夺冠》和《最后一课》这两个故事单元也获得了观众的喜爱，从中我们也能看到身为导演的徐峥对于喜剧风格的表达是有自己的思考的。
03、陈思诚（执导电影总票房115.96亿，独立执导票房87.67亿）
2015年，落单后的宝强被陈思诚截胡了，陈思诚给他量身定做了角色，于是《唐人街探案》诞生了，更没有想到这部电影成为了2016年的票房黑马，随后陈思诚一口气拍了三部，打造了我们熟悉的“唐探宇宙”。
和当年的冯小刚一样，陈思诚起初也不被主流导演接受，但他所有的电影都实现了100%以上的回报率，他用成绩堵住了所有人的嘴。
不过今年的《唐探3》，高票房低口碑也把陈思诚逼到了转型的十字路口，好在他将在暑假推出《外太空的莫扎特》，就此开启“外太空三部曲”，居安思危的陈思诚已经提前找到了新的方向。
04、吴京（执导电影总票房62.4亿）
最后就是稳扎稳打的吴京了。
武术冠军出身的他逐梦演艺圈，但头顶却有着成龙、李连杰和甄子丹这几座大山，这些前辈几乎把武打明星的路都堵死了，吴京一度沦落到跑去香港饰演甄子丹电影中的反派。
好在他另辟蹊径，角色没法突破，那就从题材突破。
中国这些年逐渐强大，国人的自信心起来了，看惯了美国的超级英雄，我们也呼唤中国的超级英雄。
吴京就填补了这一块空缺，拍摄了《战狼》系列。
《战狼》第一部还中规中矩，到了第二部，吴京卖了房子，去军营体验了生活，跑到非洲去拍大场面，终于给观众带来了一次前所未有的视听体验，《战狼2》大卖56亿，成为中国影史票房NO.1，吴京作为导演也成为香饽饽。
难能可贵的是，他没着急变现，而是及时刹车，沉淀自己，先后去助力拍摄了《流浪地球》、《攀登者》、《金刚川》等作品，一边拍电影一边学习导演经验，为自己的下一次绽放储蓄能量。
三、新老四大导演的变换，折射出一大现象
分析完新老四大商业片导演，我们能发现一个特点。
那就是老的四大商业片导演，有点可望不可即的意思，普通人看他们必须保持仰视的姿态。
而新四大导演，都是半路出家，歪打正着闯出了一片天，他们给许多人一种“我上我也行”的感觉。
这其实是一种好现象，它说明了在这个自媒体的时代，人人都能成为创作者，只要你拿起手机，你就是生活的导演。
所以我们看到，赛车手、主持人、小品演员、歌手、老板、商人都跨行当导演，这是电影之福还是电影之祸，我们暂且不论，但至少我们看到了一个固化的电影江湖正在变得流动且鲜活起来。
这些人中有成功的，就像贾玲，凭借《你好，李焕英》一夜登顶。
这些人中也有失败的，比如王宝强，一部《大闹天竺》喜提金扫把奖。
在阶级越来越固化的时代，电影的“逼格降级”让我们对“王侯将相，宁有种乎”保留了最后一丝浪漫的幻想。
如果说电影是一种做梦的艺术的话，那就让我沉醉梦中不要醒吧！
文/皮皮电影编辑部：一粒鸡
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这个暑期档，电影市场很热闹，各题材大片轮番上映，而首先攻占市场的就是《我不是药神》，大规模点映阶段即收获超1.6亿票房，正式上映后更是连续12天夺下单日票房冠军（仍在延续）。
口碑票房双爆，业内也普遍看好《我不是药神》下线时能够锁定35亿＋票房成绩，跻身国内院线总票房榜TOP5。
目前来看，《我不是药神》似乎也早已提前锁定年度最佳华语电影，即使备受期待的姜文新作《邪不压正》在上映后也无法撼动其霸主地位。
随着影片关注度的提升，“喜剧人”徐峥再次成为娱乐圈的焦点人物，多次登上了热搜榜，而提到“喜剧人”，不得不提的还有沈腾。
再过几天，沈腾的新片《西虹市首富》也将登陆各大影院，两大喜剧人，在这个暑期档，即将再次迎来正面较量。
早在2015年，两人就已经正面PK了一次。
那年9月25日徐峥带着自导自演的喜剧新作《港囧》登陆国内院线，“囧系列”的优口碑显然让这部电影受足了期待，首个周末即砍下6.8亿票房的好成绩。
5天后沈腾主演的开心麻花首部大银幕作品《夏洛特烦恼》也随之而至。
不过这场“战役”如果从市场层面来看，毫无疑问双方都成了大赢家。
《港囧》总票房16.13亿，《夏洛特烦恼》凭借着口碑逆袭后期持续发力，最终票房也定格在14.41亿。
当然如果要比口碑，那《夏洛特烦恼》无疑大胜，沈腾也成为当时实力人气兼备的一线顶级喜剧明星，相反徐峥则因《港囧》饱受质疑，网友批评不断。
同一风格的演员，总会被观众拎出来进行比较，而徐峥和沈腾又是喜剧界比较有代表性的人物，经常被同框也实属正常。
虽然两人都走喜剧路线，但从演技到风格到影片的实质内容，差别还是很明显的。
其实，科班毕业的徐峥刚涉足演艺圈时，是奔着认真表演去的，所以他不着急出名，而是先在话剧舞台上磨练演技，之后才转战荧屏，此后也多以喜剧形象为大众所熟知，前有《春光灿烂猪八戒》，后有《李卫当官》等。
不得不说，这两部戏为徐峥奠定了良好的群众基础，但他有自己的艺术追求，想饰演不一样的角色，比如凶悍的匪徒、懦弱的文人、充满铜臭味的商人。
于是，徐峥开始转战大银幕，尝试不同的角色，凭借逐渐积累的演绎功底，开始闯出自己的一片天地。
而真正让徐峥跻身一线喜剧演员的，还是那部《人在囧途》，徐峥用自己纯熟的演技，将那个一直想维持高端形象的商人演得淋漓尽致，也和王宝强成为最受观众喜爱的喜剧二人组。
当然，徐峥的喜剧除了能逗笑大家外，更能聚焦于当下社会的热点话题。
比如《人在囧途》，电影的大背景设在了过年，进而牵引出中国式春运，拥挤的车厢，昂贵的机票等等，整部影片都让观众非常有代入感。
再比如这次上映的《我不是药神》，前半部分让人笑，后半部分观众几乎是带着泪看完的。作为监制及主演的徐峥，无论从作品的现实意义或演技诠释角度，都很难让人不爱。
喜剧不单单是为了让人笑，它还必须是一个好的故事，有一个想表达的内核，让人在捧腹大笑后，还能引发一些对人生、对现实的种种思考，这也是徐峥喜剧最高级的地方。
说完徐峥，接下来我们看看沈腾。
和徐峥相比，沈腾走的路要曲折的多。
起初，沈腾只是在开心麻花首个话剧作品《想吃麻花现给你拧》中饰演一个小角色，虽然搭档的是何炅、谢娜，但话剧的小众还是难以让沈腾真正成名。
之后沈腾一直在麻花剧团参演话剧，磨炼演技，同时和开心麻花共成长，并成为了开心麻花元老级功勋演员。
随着开心麻花爆笑舞台剧在京城越来越受欢迎，在喜剧圈内的名气越做越大，更多的年轻人开始关注这个喜剧新团体，也逐渐认可当下这种新的喜剧流行形式。
之后在2012年的春晚，为注入喜剧新鲜血液，春晚节目组正式邀请了当时被赞为京城团体喜剧“招牌”的开心麻花表演小品。
再之后的事，你我都知道了，《今天的幸福》正式登台亮相，“郝建”也一夜成名。
但是对于沈腾而言，“郝建”大火，并不完全代表着自己成功。因为之后所有人一看到他，都脱口而出“郝建”，对于一名演员而言，这是幸运，也是不幸。
此后为了摆脱“郝建”的标签和风格束缚，沈腾加盟了《欢乐喜剧人》，通过一周一个作品呈现了其多样的喜剧表演形式，也让观众看到了其表演技巧和独特的喜剧理念。
不过真正让沈腾演技受到认可的，还是2015年的那部《夏洛特烦恼》。
也正是通过这部电影，沈腾正式跻身一线喜剧演员行列。
从一个小小的话剧演员，到喜剧招牌，沈腾走了15年。
沈腾是一个塑性性很强的演员，他的演技更是没话说，堪称完美，鼻子眼睛里都是戏。
2016年上映的《一念天堂》，整部影片的口碑可以说是极差的，但沈腾个人表现还是极具亮点，有观众说，沈腾真是用实力硬撑着一部烂片。
虽然沈腾近几年个人发展迅猛，但也遭受着质疑，最大的质疑声便是始终走不出“郝建”的人设，不过这也与开心麻花的作品体系有关。
相对来说，徐峥的自由选择性更强，几乎是想演什么角色就演什么角色。
如果说徐峥是一个多面体，那沈腾就略显单一，虽然他们的喜剧各有特色，但徐峥的辨识度会更高。
从影片的社会影响力和内容来讲，徐峥的喜剧题材电影更贴近观众生活本身，尤其是用镜头、用人物来反应底层社会的生活现状，很容易引起共鸣感。通过电影看生活，也是对徐峥近几年作品的最好诠释。
不过，无论是沈腾还是徐峥，他们都是对自己要求很高的“好演员”，都是用实力说话的艺人，这在当代娱乐圈是很难得的。
未来，也希望二位能够将更好的影片搬上荧屏，期待更优质的下一部作品。
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